Tranches de Ciné

     1001 Pattes, film d'animation de John Lasseter et Andrew Stanton. Avec les voix (VO) de Dave Foley, Kevin Spacey, Julia Louis-Dreyfus, Hayden Pannetiere...

La note de Tranches de Ciné : 4,5/5

     Le pitch : Comme tous les ans, une colonie de fourmis doit faire une double-récolte : une pour elle et une pour les sauterelles. Celles-ci, emmenées par leur terrible chef Le Borgne, imposent leur loi aux pauvres fourmis. Mais cette année, Tilt, une fourmi tête en l'air, fait tomber toute la récolte dans la rivière. Les sauterelles punissent alors toute la colonie en réclamant deux fois plus de nourriture. Tilt décide alors de partir pour la ville, où il espère recruter des mercenaires pour combattre les sauterelles.

     La critique : Après le succès flamboyant de Toy Story, les studios Pixar reviennent à la charge avec cette histoire d'insectes. Deuxième succès.

     Toujours aussi inventifs, les gars du studio à la lampe reviennent nous offrir un long métrage aussi agréable que surprenant. Car oui, cette histoire là a de quoi surprendre avec ses fourmis et sauterelles qui se détestent. Pourtant, aussi loufoque que ce pitch soit, il n'en demeure pas moins que le résultat est à la hauteur de ce qu'on pouvait espérer. Bien plus drôle et déjanté que Toy Story, ce 1001 Pattes est parfaitement inspiré. L'histoire est loin d'être banale et emmène le spectateur dans un tourbillon de péripéties et rebondissements très bien construits. Mais surtout, ce qui fait tout le charme de ce film, c'est la galerie de personnages qu'il propose. De Tilt à la Princesse Atta, en passant par Le Borgne, Marcel ou Heimlich, chacun est incroyablement bien composé, avec une personnalité si forte qu'on en oublierait presque que ce sont des insectes. Globalement, on a ici un film original, drôle, enlevé mettant en scène des personnages totalement construits pour coller au mieux à l'ambiance générale. Aucun faux pas finalement, si ce n'est le scénario qu'on peut éventuellement trouver un peu longuet sur la fin, peut-être en raison d'un manque d'idée pour conclure cette aventure qui s'annonce pourtant épique dans les premières minutes.

     Et, si 3 ans se sont écoulés entre Toy Story et ce film là, cela se sent au niveau de la qualité d'animation. Si les jouets d'Andy n'étaient pas à plaindre sur ce plan là, tous les insectes ici présents le sont encore moins. On sent que les personnages sont beaucoup plus fluides que dans le premier long de Pixar et là où les humains de Toy Story paraissaient aussi plastifiés que les jouets qu'ils manipulaient, il n'y a aucun reproche à formuler contre cet aspect dans 1001 Pattes.

     John Lasseter et Andrew Stanton offre donc un deuxième excellent long métrage aux studios Pixar qui, déjà, s'affirment comme l'équipe la plus en forme du monde de l'animation.

     Le "Oh, au fait !" :

     Les fourmis de 1001 Pattes n'ont que 4 pattes au lieu de 6 en réalité.

     Une référence à Dumbo s'est glissée dans ce film. En effet, dans la caravane du cirque de Lillipuce, on peut noter la présence d'une boîte sur laquelle est écrit "Casey Junior". Il s'agit du nom du train du cirque dans Dumbo.

     Wall-E, film d'animation de Andrew Stanton. Avec les voix (VO) de Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Illard...

La note de Tranches de Ciné : 5/5

     Le pitch : La Terre est désertée par les humains depuis près de 700 ans mais elle n'est pas totalement abandonnée. Wall-E, un petit robot, est toujours là pour remplir sa mission : nettoyer la planète en attendant le retour des humains. Mais après toutes ces années passées seul, le robot a développé sa propre personnalité. Curieux de tout, c'est ce qui l'amènera à rencontrer EVE, un autre robot envoyé depuis une station spatiale pour déterminer si la Terre est de nouveau habitable ou non. Wall-E est sous le charme de cette inconnue.

     La critique : Pour sa première réalisation en solo chez Pixar, Andrew Stanton offre un petit brin de poésie assez inattendu.

     Il faut le savoir, Wall-E n'est pas un film comme les autres. S'écartant un peu des Pixar classiques, Wall-E se dirige vers quelque chose de plus tendre, touchant et poétique et cela se fait notamment par un aspect : la quasi absence de dialogues. Cette idée en a déconcerté plus d'un à l'époque où l'on découvrait ce qui serait par la suite qualifié de chef-d'oeuvre, notamment parce que l'on a pensait que (malgré tout le crédit que l'on peut accorder aux studios à la lampe) cela compliquerait une tâche pourtant essentielle : transmettre l'émotion que le film dégage. Après tout, Wall-E et EVE ne sont que des robots et, dans le monde actuel (et même si la SF permet tout ou presque), on a du mal à imaginer un robot exprimer ses émotions comme un humain le ferait. Alors si en plus vous les empêchez de parler... Mais c'est sans compter sur l'ingéniosité et le talent des gars de chez Pixar qui réussissent tout simplement à rendre ces deux petits personnages très expressifs, émotifs et émouvants. Et une fois ce palier atteint, il n'y a rien de surprenant à ce que l'ensemble du film se révèle somptueux. Le scénario, bien qu'il soit assez sombre nous concernant, est plein de bonne volonté, de bonne humeur. A la fois drôle, bouleversant et émouvant, Wall-E nous entraîne dans un flot de poésie douce qui n'éclipse en rien le message que Pixar cherche à délivrer (car derrière presque tout Pixar, il y a un message) : l'écologie. Et, sans tomber dans la démagogie comme certains le feraient, Andrew Stanton et son équipe nous rappellent qu'on n'a qu'une seule planète et qu'il serait dommage d'en arriver là...

     Il est évidemment peu utile de développer un côté casting pour ce film mais saluons tout de même le travail de Ben Burtt, qui a réalisé tous les sons émis par Wall-E. Celui qui a donné de la voix à R2D2 dans la saga galactique de George Lucas oeuvre à nouveau avec talent pour nous offrir le meilleur et, combiné à l'animation, un Wall-E très touchant.

     Andrew Stanton offre donc ici un spectacle réjouissant bourré d'optimisme.

     Le "Oh, au fait !" :

     Wall-E est né dans l'esprit d'Andrew Stanton et de Pete Docter dans les années 1990. Il faudra cependant attendre 15 ans avant de réaliser ce long-métrage.

     Plusieurs références à 2001 : L'Odysée de l'Espace sont présentes dans le film. L'ordinateur de bord du vaisseau spatial où vivent les humains fait penser à HAL, celui du vaisseau de 2001. Lors d'une scène ensuite, on entend "Ainsi Parlait Zarathoustra", thème présent dans 2001. Enfin, le cafard compagnon de Wall-E est prénommé HAL.

     Sherlock Holmes, film d'aventures de Guy Ritchie. Avec Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong...

La note de Tranches de Ciné : 4/5

     Ce film est suivi par Sherlock Holmes - Jeu d'Ombres (Guy Ritchie, 2012).

     Le pitch : Londres, XIXème siècle. Une série de meurtres rituels ensenglante la capitale britannique mais le coupable est bientôt arrêté par Sherlock Holmes (R. Downey Jr.) et son acolyte le docteur Watson (J. Law). Il s'agit de Lord Blackwood (M. Strong) qui, son exécution approchant, jure de revenir du royaume des morts pour se venger. Quelques temps après, Londres est en proie à la panique alors que le sinistre personnage semble bel et bien être revenu à la vie. Voilà donc une enquête dans les cordes du célèbre détective.

     La critique : Avec Sherlock Holmes, on a (enfin on avait) tous en tête le fameux Peter Cushing dans Le Chien des Baskerville, sa pipe, sa loupe et son deerstalker... Rien de tout cela ici.

     Non, Guy Ritchie est un homme qui aime faire le ménage et, en s'attaquant à Sherlock Holmes, monument de la littérature britannique, il a choisi de le dépoussiérer. Et cela passe d'abord par un travail mené sur les personnages eux-mêmes. Ainsi, Sherlock reste toujours aussi unique et atypique mais d'une autre manière qu'autrefois. Alors que le personnage romanesque est quasiment un ignorant (Arthur Conan Doyle lui faisant même ignorer notre propre système solaire, ce qui n'est pas peu dire...), le héros de Guy Ritchie semble beaucoup plus à l'aise. S'il ne montre pas de connaissances hors du commun, il reste quand même dans la moyenne d'un être humain normal, s'essayant même à de multiples expériences scientifiques. Néanmoins, c'est sur ce qui fait Sherlock Holmes que Guy Ritchie s'attarde le plus : sa mémoire et son sens de l'observation. Le réalisateur réussit à la mettre en scène de manière à la rendre étincelante. On suit complètement le fil de pensée du détective (le découpage des phases de combat en corps à corps témoignent de cela à la perfection) et on ne peut plus nier qu'il s'agit d'un génie. Mais en parallèle, Ritchie rend Holmes aussi plus drôle, plus jeune, plus dynamique, en attestent son sens de l'humour grinçant et ses aptitudes au combat. Sa cure de jouvence passe même par l'omission volontaire du fameux "Elémentaire, mon cher Watson". Et le docteur Watson justement n'échappe pas à ce rajeunissement et devient bien plus que le simple acolyte de Holmes. Plus jeune, plus beau et plus doué que sa version romancée, ce Watson là est quasiment un héros à part entière. Concernant le scénario du film, Ritchie reprend la logique suivait Conan Doyle dans ses romans : indices, hypothèse, synthèse logique. Il ne s'agit plus alors que de mettre en scène ce cheminement, ce que le cinéaste réussit plutôt bien, notamment à travers un jeu de retours en arrière qui visent à expliquer des événements survenus plus tôt et qu'il n'avait pas développés, sans doute pour ne pas couper l'action en cours. Rythmé et audacieux, le scénario ralentit toutefois sur la fin et cette perte de vitesse rend cette dernière moins palpitante que prévu.

     Côté casting, Robert Downey Jr. et Jude Law font la paire et apportent à Holmes et Watson cette jeunesse qu'on ne leur connaissait pas dans les précédentes oeuvres qui les réunissaient. Robert Downey Jr. apporte sa fougue à cette version 2010 de Sherlock Holmes en le rendant à la fois séduisant et intelligent. Quant à Jude Law, il porte sur son visage le sérieux du docteur Watson mais l'emmène également vers toujours plus de dynamisme. Citons enfin Mark Strong, qui incarne ici Lord Blackwood de manière correcte mais qui est tout de même à la limite d'en rajouter. A vouloir le mystifier un peu plus, il risque le mystifier un peu trop.

     Guy Ritchie a donc réussi son opération dépoussiérage autour du détective et offre une aventure haletante en adaptant l'univers de Holmes au cinéma d'aujourd'hui sans être à côté de la plaque.

     Le "Oh, au fait !" :

     Robert Downey Jr. a été nominé au Golden Globe du Meilleur acteur dans une comédie/comédie musicale pour ce rôle.

     Vous avez déjà vu la maison de Sherlock Holmes avant. C'était dans Harry Potter et l'Ordre du Phénix et il s'agissait de la maison de Sirius Black, incarné dans ledit film par Gary Oldman.

     Outlaw, thriller de Nick Love. Avec Sean Bean, Bob Hoskins, Lennie James, Danny Dyer...

La note de Tranches de Ciné : 2/5

     Le pitch : Tout juste revenu de son service en Irak, Bryant (S. Bean) découvre non seulement que sa femme l'a remplacé par un autre mais aussi que sa ville est gangrenée par la violence. Avec d'autres camarades qui cherchent la vengeance, il va mener une lutte violente contre les pourris et les corrompus.

     La critique : Quelque part entre le film d'action, le thriller et le film engagé, Outlaw se perd... 

     Je dois dire que je ne sais pas trop ce que Nick Love a voulu faire avec ce film. Bien qu'on puisse aisément le classer dans telle ou telle catégorie, Outlaw erre entre les genres et finit par ne plus trop savoir où donner de la tête. Côté thriller/action, il n'y a pas vraiment à se plaindre car le réalisateur se saisit assez habilement des codes du genre pour les reproduire ici de manière plutôt correcte. Côté film engagé par contre (parce qu'on ne doute pas que se cache là un message bien clair) on repassera. Archi-testostéroné, ledit message perd complètement de son sens et tombe même dans le contre-sens en s'attachant à ce fameux adage : combattre le mal par le mal, ici traduit en combattre la violence par la violence. D'ailleurs, on a l'impression que les personnages mêmes du film ressentent le fait que ce n'est pas clair. Par exemple, le personnage de Bryant est assez incohérent. Lui qui prêche la violence et même le meurtre se retrouve très vite à douter et à épargner ses victimes. Il faut savoir ce qu'on veut, que diable ! Et puis il y a ce scénario qui n'arrive pas à vraiment décoller, la faute sans doute à ce doute justement qui pèse constamment. On avance et on recule, on prend une décision puis on renonce et ainsi de suite pendant toute la durée du film. Bref, l'histoire avance mais n'emballe pas vraiment. Et, surtout, mention spéciale à la mise en scène extrêmement agaçante de ce film, notamment à cause du fait que la caméra a dû être confiée à un stagiaire si impressionné qu'il en a tremblé à chaque plan... Dommage...

     Côté casting, Sean Bean aurait dû être un argument de poids mais handicapé par son personnage si particulier, il n'offre rien d'exceptionnel. Enfin j'y ai cru pendant les premières minutes mais tout espoir s'est volatilisé par la suite. Bob Hoskins ensuite était trop effacé pour pouvoir tenter quoi que ce soit malheureusement. Pourtant, le personnage semblait lui aller mais il n'a pas pu s'exprimer comme il aurait dû. Enfin, les autres acteurs (Danny Dyer, Lennie James, Rupert Friend...) ne sont pas spécialement dans une prestation exceptionnelle. Bref, le casting se montre finalement à la hauteur du film, c'est dire...

     Nick Love signe donc ici un thriller qui propose des idées plus ou moins intéressantes mais qui ne réussissent pas à faire de ce film quelque chose de réellement intéressant.

     Le "Oh, au fait !" :

     Le film a en partie été financé par les spectateurs. Ce sont ainsi près de 2 millions de personnes qui ont participé à la production du film en répondant à une campagne internet qui leur promettait t-shirts, invitations et même figuration dans le film contre de l'argent.

     Inception, film de science-fiction de Christopher Nolan. Avec Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy, Ellen Page...

La note de Tranches de Ciné : 5/5

     Le pitch : Dom Cobb (L. DiCaprio) n'est pas un voleur comme les autres. Il pénètre dans les rêves des autres pour y trouver ce que ses clients recherchent. Maître dans son domaine, on fait un jour appel à lui pour une expérience plus audacieuse, une inception, en échange de quoi il pourra retourner aux Etats-Unis, qu'il a dû quitter en raison des accusations qui pèsent sur lui.

     La critique : Après avoir conquis un large public grâce à la résurrection qu'il a opérée sur Batman, Christopher Nolan met en scène un film sur lequel il a travaillé pendant 10 ans.

     S'accordant une "pause" entre The Dark Knight - Le Chevalier Noir et The Dark Knight Rises, Christopher Nolan s'aventure dans un autre genre : la science-fiction. Enfin, il s'aventure plutôt dans plusieurs genres qu'il va mêler dans Inception : SF donc, mais aussi polar, thriller, action... Il forme une sorte de pot-pourri (attention, ceci n'est pas une remarque désobligeante) qui offre finalement un résultat très intéressant. L'ensemble est parfaitement harmonisé pour créer une oeuvre très originale avec une ambiance qui lui est propre. Et cela contribue à construire un écrin idéal pour le scénario développé ici. Après avoir travaillé près de 10 ans sur celui-ci avec son frère Jonathan, Christopher Nolan devait sans doute attendre la meilleure mouture pour le porter à l'écran. Et effectivement, cette histoire est parfaitement maîtrisée. Complexe (voire très complexe), elle repose sur le même principe que celui développé dans le film pour expliquer les principes de l'inception. Nolan mêle, superpose et fait coexister plusieurs dimensions, plusieurs histoires qui se développent en parallèle et se complètent. Le spectateur pourra certainement s'y perdre mais l'ingénieux cinéaste est assez malin pour que la fin du film apporte une réponse à chacune des questions que l'on aura pu avoir en tête (enfin presque...). Progressant à un rythme efficace, Inception sait prendre le temps d'expliquer les choses sans lasser le spectateur.

     Côté casting, il y a du lourd. Sans revenir dans le détail, Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy (les deux révélations du film pour le grand public), Ellen Page, Ken Watanabe (impressionnant)... Tous offrent le meilleur pour donner au film la plus grande qualité possible.

     Inception fait donc partie de ces films qui réussissent à réconcilier blockbusters et films plus mûris. Christopher Nolan n'a probablement pas fini de nous étonner.

     Le "Oh, au fait !" :

     James Franco, Emily Blunt, Keira Knightley et Aishwarya Rai font partie des acteurs qui furent un temps envisagés pour tourner dans ce film.