Tranches de Ciné

     Quatre Mariages et Un Enterrement, comédie de Mike Newell. Avec Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristin Scott Thomas, John Hannah...

La note de Tranches de Ciné : 3,5/5

     Le pitch : Charles (H. Grant) est célibataire, tout comme l'ensemble de son cercle d'amis, malgré ses nombreuses conquêtes passées. Lors d'un mariage, il rencontre Carrie (A. MacDowell), une Américaine dont il tombe sous le charme. Néanmoins, leur rencontre ne sera que de courte durée. Malgré tout, leurs chemins se croiseront à nouveau.

     La critique : La comédie romantique n'est pas mon genre préféré et pourtant, ces derniers temps, je ne vois pratiquement que de ça. Mais ça a au moins eu l'avantage de me faire découvrir Quatre Mariages et Un Enterrement.

     J'avoue que j'attendais quelque chose de bien de la part de ce film, tant on m'en a parlé auparavant en des termes élogieux. Et finalement, ce film qu'on m'a souvent présenté comme "le modèle type de la comédie romantique" m'a plu...mais sans plus. Dans l'ensemble, il faut reconnaître que j'ai plutôt apprécié cette comédie. L'humour anglais est bien présent et fait régulièrement mouche. On pensera à ce sujet à l'excellente scène du mariage mené par un curé incarné par l'hilarant Rowan Atkinson et qui semble bien plus impressionné que les mariés eux-mêmes. Cependant, il faut aussi dire que cet humour là n'est pas poussé à son paroxysme. On en rigolera toujours mais on en attendra toujours plus aussi. Concernant le scénario, on peut dire qu'il est assez riche et qu'il propose quelques détails inattendus mais, quand même, ça tourne un peu en rond au bout d'un moment. Je veux bien que ce soit une comédie romantique et que, par conséquent, tout ne soit pas facile, mais franchement, ce jeu du chat et de la souris entre Charles et Carrie tend un peu à lasser au bout d'un certain temps. Pour autant, le film est agréable car il y règne une atmosphère qui l'est tout autant, imprégnée de l'amitié forte qui unit Charles et ses amis.

     Côté casting, on est servi. Je ne les reprendrais pas un par un mais Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristin Scott Thomas, John Hannah ou encore Simon Callow sont tous vraiment bons. Et, bien sûr, on relèvera la performance de Rowan Atkison, tout simplement hilarant. Il fait de son curé un personnage culte qui lui vaut même d'apparaître sur l'affiche malgré un rôle pas si important que ça au final.

     Cette comédie romantique constitue donc un bon divertissement mais on regrettera le manque d'audace et d'originalité du scénario.

     Le "Oh, au fait !" :

     C'est la deuxième fois que Hugh Grant et Kristin Scott Thomas se croisent, deux ans après Lunes de Fiel de Roman Polanski.

     Faute d'un budget suffisant (6 millions $), la production a dû demander aux figurants d'amener leurs propres costumes.

     Jean-Philippe, comédie de Laurent Tuel. Avec Fabrice Luchini, Johnny Hallyday, Guilaine Londez, Antoine Duléry...

La note de Tranches de Ciné : 3,5/5

     Le pitch : Fabrice (F. Luchini) est fan de Johnny Hallyday. Il a d'ailleurs la plus grande collection liée à son idole du département. Mais un soir, il est victime d'un accident et se retrouve à l'hôpital. Le lendemain, à son réveil, sa collection dédiée à Johnny est devenue un collection de canettes de bière et l'idole des jeunes n'existe plus. Ou plutôt, il semble qu'elle n'ait jamais existé car personne ne le connaît. Fabrice est désemparé mais retrouve bientôt Jean-Philippe Smet (J. Hallyday). Ce dernier n'est jamais devenu le rockeur que tout le monde connaît mais, pour Fabrice, il n'est pas trop tard.

     La critique : L'idée de faire un film qui tourne autour de notre monde mais où un petit détail absent fait toute la différence n'est, en soi, pas nouvelle. En revanche, faire de Johnny Hallyday ce petit détail qui change tout, ça l'est !

     J'avoue que la première fois que j'ai entendu parler de film (il y a bien longtemps maintenant), j'ai eu très peur. La raison : j'ai cru qu'il s'agissait d'un film sur Johnny Hallyday. Et puis les infos se sont rapidement complétées pour finalement me faire connaître ce pitch absolument invraisemblable. Invraisemblable mais tout de même audacieux et amusant. Faire disparaître Johnny de la surface du globe. Enfin pas totalement puisque Jean-Philippe Smet est toujours là, lui (pour ceux qui ne sauraient pas et/ou qui n'auraient pas compris, il s'agit là du véritable nom de Johnny Hallyday). A partir de là, se déroule sous nos yeux une histoire originale aux péripéties drôles et loufoques. Néanmoins, on ne va pas beaucoup plus loin. Après tout l'histoire se résume assez simplement : Fabrice veut faire de Jean-Philippe le Johnny qui sommeille en lui. Et c'est tout. Alors, comme je l'ai dit, c'est drôle, amusant, original et tout ce que vous voulez de positif mais, d'un autre côté, c'est vite limité. Les fans du rockeur apprécieront probablement de voir ainsi évoluer un de leur semblable aux côtés de leur idole et les non-fans s'amusent de voir Johnny dire : "Johnny, je l'emmerde". Mais le scénario reste quand même trop basique. Il aurait vraiment mérité d'être plus enlevé, même si je conçois que le point de départ est déjà bien barré. j'en voulais plus finalement. Pour terminer, je tiens à souligner la subtilité avec laquelle des tonnes de référence à la carrière de Johnny ont été disséminées dans le film.

     Côté casting, je retrouve avec plaisir un Fabrice Luchini en grande forme. Il est toujours égal à lui-même, avec sa gestuelle et sa gouaille habituelle et c'est un véritable plaisir de le voir prêter son jeu à un personnage aussi passionné que lui. Quant à Johnny, je suis plutôt satisfait de ce qu'il offre. Il est à l'aise dans le jeu et évolue très bien à côté de Luchini, à qui il renvoie plutôt bien la balle. On saluera le second degré dont il a dû faire preuve pour accepter ce rôle particulier.

     Finalement, si ce Jean-Philippe reste convenable et drôle, il est également assez attendu et plat. Un sentiment mitigé domine quand on sort de ce film.

     Le "Oh, au fait !" :

     Il ne s'agit pas du premier travail en commun pour Johnny Hallyday et Fabrice Luchini. Les deux hommes s'étaient rencontrés sur le tournage de Conseil de Famille (Costa-Gavras, 1986).

     Vengeance, thriller de Johnnie To. Avec Johnny Hallyday, Anthony Wong Chau-Sang, Ka Tung Lam, Suet Lam...

La note de Tranches de Ciné : 3/5

     Le pitch : A Macao, Irene Thompson (S. Testud) et sa famille sont victimes de l'attaque de trois hommes armés. Elle seule s'en sort vivante. Son père, Francis Costello (J. Hallyday) se rend alors sur place avec une idée fixe : venger sa fille. Pour cela, il engage bientôt trois tueurs.

     La critique : Après une absence certaine, Tranches de Ciné revient (que voulez-vous, on n'a pas toujours le temps de faire ce qu'on aime). Et pour relancer le blog, voici la critique de Vengeance, un thriller dont je ne savais pas trop quoi attendre mais qui m'a plutôt agréablement surpris.

     J'avoue qu'avant de voir ce film, je n'avais strictement jamais entendu parler de Johnnie To, ce qui explique mon incapacité à pronostiquer quoi que ce soit quant à la qualité du film. Et ce n'est pas plus mal finalement puisque ça me permet d'avoir une forme de surprise en découvrant ce thriller rondement mené. Le scénario en lui-même est loin d'être bancal, en tous cas dans ses idées. Il pose les éléments de l'histoire de manière correcte et cohérente même si l'on pourra regretter quelques petites facilités. En revanche, là où ça coince un peu plus, c'est avec l'inégalité de l'intensité de l'histoire sur toute la durée du film. Je m'explique. La première scène est extrêmement intense. Il s'y passe des choses fortes en très peu de temps. Puis, une fois le titre passé, on sent déjà un ralentissement en comparaison de ce que cette scène d'ouverture laissait envisager. Néanmoins, on avance à un rythme plutôt correct et tout ce qui se déroule à présent nous tient en haleine. Tant et si bien qu'au bout d'un moment, j'ai eu peur que le film ne soit déjà fini. Tout va si vite qu'on a l'impression qu'en une heure ou moins, ça va être bouclé. Mais pas du tout. Car il faut tenir 1h48 (la durée du film au final). Et puisqu'on a énormément avancé en peu de temps, et bien il va falloir faire tenir le peu de choses qu'il reste à raconter sur une durée proportionnellement plus longue. Et pour cela, quoi de mieux que de tout ralentir ? L'action devient beaucoup plus lente, les événements perdent énormément en intensité et on finit même par penser que Johnnie To ne savait plus trop où aller avec cette histoire. Des éléments qui auraient pu être réglés en quelques minutes durent bien trop longtemps et cela finit par lasser. Finalement, on ressort assez partagé de ce film dont on croyait qu'il allait nous tenir en haleine jusqu'au bout et qui, finalement, s'essouffle à cause d'un manque d'idées.On soulignera tout de même la qualité de la mise en scène. Esthétiquement parlant, c'est réussi, il n'y a aucun doute à avoir là-dessus. J'ai énormément apprécié ces plans dignes des meilleurs westerns (je pense notamment à la scène du duel dans le parc, la nuit, formidable !). Tout est très stylisé, jusque dans les effusions de sang, qui ne sont pas si sanglantes que ça. Sur ce point là, je dis bravo.

     Côté casting maintenant, on retrouve un Johnny Hallyday pas mal mais pas non plus au top. S'il n'est pas mauvais acteur, je trouve tout de même qu'il ne se force pas beaucoup. Pas autant que dans le Jean-Philippe de Laurent Tuel (dont la critique devrait bientôt arriver d'ailleurs), où il m'avait tout à fait convaincu. Là, j'ai l'impression qu'il ne sait pas trop quoi faire. Fort heureusement, le niveau est relevé par ses trois acolytes et notamment par Anthony Wong Chau-Sang, qui interprète le chef des trois tueurs d'une manière plus que convenable. Il dégage un je-ne-sais-quoi de particulier qui confère à ce personnage tout ce qu'il faut pour en faire un homme à la fois dur, fort mais aussi sympathique. Car non, à la fin, on ne le déteste pas cet homme là.

     Johnnie To signe donc ici un thriller intéressant mais qui aurait mérité un traitement plus intéressant. Dommage que le tout s'essouffle sur la fin car tout cela semblait plus que prometteur.

     Le "Oh, au fait !" :

     C'est pour Alain Delon qu'a été écrit le personnage de Francis Costello, finalement campé par Johnny Hallyday.

     En dehors de Johnny Hallyday et d'Anthony Wong Chau-Sang, aucun acteur n'a pu lire le scénario avant le début du tournage. Johnnie To souhaitait en effet conserver les effets de surprise.

     Walkyrie, film historique de Bryan Singer. Avec Tom Cruise, Caprice Van Houten, Bill Nighy, Kenneth Branagh...

La note de Tranches de Ciné : 4/5

     Le pitch : Patriote, le colonel Stauffenberg refuse de voir Hitler entraîner l'Allemagne dans le chaos de la Seconde Guerre mondiale. En 1942, après avoir été blessé au combat en Tunisie, il rejoint un groupe de militaires allemands qui souhaitent la chute d'Hitler. D'abord conspirateur parmi d'autres, le colonel Stauffenberg devient bientôt l'élément-clé de l'Opération Walkyrie : il va devoir assassiner Hitler.

     La critique : Quand on parle de la Seconde Guerre mondiale, on oublie (trop) souvent que les Allemands n'étaient pas tous des nazis sanguinaires à l'époque. Bryan Singer vient donc apporter un coup de projecteur mérité sur une des tentatives les plus ambitieuses d'assassinat contre Hitler.

     Basé sur des faits réels, Walkyrie a tout d'un bon film historique. Premièrement, il fait l'effort de reprendre les choses telles qu'elles se sont passées dans la réalité. Si on se doute évidemment que tout ne s'est pas déroulé tel que c'est présenté ici, on soulignera quand même la grande fidélité du réalisateur à l'Histoire avec un grand H. Chacune des étapes de l'Opération Walkyrie notamment se déroule aux bons moments. Si cette remarque peut sembler étrange (après tout, un film historique est censé relater les faits tels qu'ils se sont déroulés), je préfère quand même la faire parce que l'on sait que certains films de ce genre se passent assez facilement de la réalité des faits pour mieux adapter le récit à un public plus large (transformer un événement historique en blockbuster, c'est assez facile finalement). Mais Bryan Singer a une conscience professionnelle et reprend tout comme il le faut. Excellent point.

     Côté casting, j'avoue avoir été un peu décontenancé. Mais attention, je ne dis pas que les acteurs de ce film sont mauvais ! Tom Cruise par exemple m'a particulièrement plu. C'est avec ce genre de films qu'on arrive à se rappeler que c'est aussi un excellent acteur, ce qu'il nous fait parfois oublier depuis quelques années. Bill Nighy ensuite, mais aussi Kenneth Branagh ou encore Tom Wilkinson jour parfaitement bien aussi, ça on ne peut pas le nier. Mais c'est surtout que ça m'a fait bizarre de voir des acteurs "so british" endosser le rôle de ces militaires allemands. Je regrette en fait de ne pas avoir vu plus d'acteurs allemands dans ce film. Bill Nighy et Kenneth Branagh par exemple sont, pour moi, beaucoup trop british pour incarner des Allemands. Néanmoins, c'est toujours un plaisir de voir évoluer ces deux acteurs !

     Bryan Singer signe donc ici une excellente adaptation de l'Opération Walkyrie dont on regrette cependant (hélas !) de connaître la fin avant de regarder le film...

     Le "Oh, au fait !" :

     Si la Résistance allemande vous intéresse, je vous recommande chaudement l'excellent Sophie Scholl - Les Derniers Jours, de Marc Rothemund et avec Julia Jentsch.

     Les excellents costumes de Walkyrie ont été conçus par Joanna Johnston, qui avait déjà réalisé ceux d'Il Faut Sauver le Soldat Ryan. Ceci explique cela donc.

     X-Men - Le Commencement, film de super-héros de Matthew Vaughn. Avec James McAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence...

La note de Tranches de Ciné : 4,5/5

     Le pitch : Dans les années 1960, le monde est divisé. Les Etats-Unis et l'URSS sont dans une des périodes les plus tendues de la Guerre Froide et un homme, Sebastian Shaw (K. Bacon), cherche à déclencher une guerre nucléaire. Deux mutants, Charles Xavier (J. McAvoy) et Erik Lehnscherr (M. Fassbender), vont alors s'allier et recruter d'autres mutants afin de lutter contre Shaw et l'empêcher d'exterminer les hommes. Les deux mutants sont aujourd'hui plus connus sous leurs pseudonymes respectifs : Professeur X et Magneto.

     La critique : Enfin ! Après des semaines plus que chargées, je relance Tranches de Ciné avec la critique de ce film que je voulais voir depuis un bon moment. En tant que grand amateur de l'univers Marvel et des X-Men, j'attendais beaucoup de cette genèse. Heureusement, Matthew Vaughn a parfaitement réussi son coup !

     Globalement, il n'y a pas vraiment à se plaindre avec ce film. Le début peut laisser perplexe car, en quelques minutes, on est sur trois chemins différents : celui de Shaw, celui de Charles Xavier et enfin celui de Lehnsherr (enfin Magneto). On avance peu à peu dans chacune de ces ouvertures et on en vient même à se demander si on n'avance pas un peu trop et que les liens risquent d'être difficiles à tisser entre elles. Et finalement, aucun souci. Vaughn relie ces trois histoires pour n'en faire qu'une d'une façon tout à fait honorable et logique. Et, à partir de là, on entre dans quelque chose de vraiment bon. L'histoire est très bien construite et, avouons-le, on prend un plaisir sans faille à découvrir les débuts de ces mutants dont on connaît le destin. Le seul vrai reproche que l'on puisse faire à Matthew Vaughn (mais c'est aussi valable pour tous les autres films tirés du comic), c'est d'avoir joué avec ce que l'on trouvait à l'origine dans la bande dessinée. Parmi les éléments qui peuvent choquer les puristes, on relèvera la composition de la première équipe des X-Men (même si, ici, on ne peut pas vraiment encore parler de X-Men), les origines des pouvoirs de Magneto ainsi que celles de son fameux casque... Assez peu de choses finalement mais tout de même. On notera également un ou deux détails qui empêchent finalement de lier ce film aux trois autres par leur incohérence. Je pense notamment au Cerebro, cette machine qui permet au Professeur X de trouver les mutants dans le monde. Ici, il nous est dit que le Cerebro a été conçu par Hank McCoy. Or, dans la trilogie, on nous dit que c'est Magneto et Charles Xavier qui sont à l'origine de cette machine. Peu de choses encore une fois mais, du coup, le lien ne peut pas être fait et je trouve ça dommage (pourtant Bryan Singer, qui a réalisé les deux premiers films, produit celui-ci). En revanche, de manière plus anecdotique, j'ai énormément apprécié le cameo de Hugh Jackman (mais je n'en dit pas plus pour ceux qui n'auraient pas vu le film...)

     Côté casting, je découvre encore un peu plus Michael Fassbender. En fait, je me rends compte que je ne l'ai vu que dans le Inglorious Basterds de Tarantino... Et bien il est temps de le voir plus souvent cet acteur parce que, franchement, quel acteur ! Son interprétation de Magneto est géniale et lui permet d'être au même niveau que l'excellent Ian McKellen, qui incarnait le super-méchant dans la trilogie originale. James McAvoy n'est toutefois pas en reste. Il donne à son Charles Xavier toute la jeunesse qu'il lui fallait. Car, on le sait bien, le Professeur X est un sacré boute-en-train en réalité et, ici, ça ressort parfaitement.

     Matthew Vaughn signe donc une très bonne adaptation des premières aventures des mutants les plus célèbres du monde. Bravo.

     Le "Oh, au fait !" :

     A l'origine, c'est Bryan Singer qui devait réaliser ce film, comme il avait réalisé les deux premiers. Finalement, il se retrouve à la production et c'est Matthew Vaughn qui réalise. Et ça tombe bien, il avait failli réaliser X-Men - L'Affrontement Final.

     Le personnage de Havok (celui qui lance un laser rouge avec l'instrument que Hank McCoy lui fabrique) s'appelle en réalité Alexander Summers. Il s'agit du frère cadet de Scott Summers, plus connu sous le pseudonyme de Cyclope, ce qui laisse envisager l'apparition de ce dernier dans la suite de X-Men - Le Commencement, déjà prévue pour 2014.