Tranches de Ciné

     Avengers, film de super-héros de Joss Whedon. Avec Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemswoth, Mark Ruffalo...

La note de Tranches de Ciné : 5/5

     Le pitch : Le S.H.I.E.L.D. a récupéré le Tesseract, dont ils veulent extraire une source d'énergie inépuisable. Mais Loki (T. Hiddleston), le dieu banni d'Asgard, a bien l'intention de le récupérer. Face à ce danger sans précédent, Nick Fury (S. L. Jackson), directeur du S.H.I.E.L.D. réunit les Avengers, un groupe de super-héros réunis pour sauver le monde : Iron Man (R. Downey Jr.), Captain America (C. Evans), Thor (C. Hemsworth), Hulk (M. Ruffalo), Hawkeye (J. Renner) et Black Widow (S. Johansson) vont lutter ensemble !

     La critique : Ce film, c'est le rêve d'innombrables fans à travers le monde. Enfin, les Avengers sont réunis sur grand écran, marquant ainsi l'apogée de cette toile cinématographique tissée par Marvel depuis le Iron Man de Jon Favreau en 2008 (j'ai d'ailleurs bien envie de vous concocter un petit dossier sur le sujet mais il faudra attendre les critiques de tous les films de cet univers).

     Voir réunis ce super-groupe sur grand écran, c'est forcément quelques chose qui laisse espérer de grandes choses. Car il s'agit déjà de faire un bon film mais, en plus, il faut réussir à ne pas favoriser un héros par rapport aux autres (sinon les fans attendront au tournant). Or, Joss Whedon relève le défi et l'emporte ! Quel film ! Extrêmement bien construit, il nous propose d'abord de retrouver nos héros les uns après les autres avant d'enfin les rassembler. Et cette première phase rassure déjà le fan : chaque héros est exactement le même que dans les différents films qui lui sont dédiés. J'ai donc retrouvé avec beaucoup de plaisir le Thor de Kenneth Brannagh, le Tony Stark de Jon Favreau et le Captain de Joe Johnston. Evidemment, en ce qui concerne Hulk, c'est un peu différent puisqu'il n'est plus interprété par Edward Norton, comme c'était le cas dans le film de Louis Leterrier. Mais nous reviendrons sur l'arrivée de Mark Ruffalo un peu plus tard. Il n'empêche que chacun des héros de ce film est fidèle à lui-même, tel qu'on l'attend. En ça, c'est déjà quelque chose de très bien. Après, il y a bien évidemment la trame principale du film : la lutte contre Loki. Et là, c'est à nouveau maîtrisé. Joss Whedon évite les raccourcis, les événements téléphonés et tous les défauts qu'on aurait été en droit de craindre. Non, il nous propose une histoire claire et haletante. D'ailleurs, c'est un peu lié, je tiens à souligner la qualité des plans. Avec ces scènes de combats, on aurait pu se retrouver face à un film dangereux pour les épileptiques (comme dans Transformers 2 notamment), où les plans s'enchaînent si vite qu'on n'a pas le temps de voir quoi que ce soit. Non, Whedon sait se poser, donne ses plans comme il faut et privilégie même le long plan glissé qui nous fait passer de la rue au toit d'un immeuble avec une fluidité redoutable. Très bien. Bon, vous l'aurez compris, le tout est tout à fait maîtrisé et est d'une grande qualité.

     Et la qualité se retrouve aussi au niveau du casting. Toutes les vedettes (ou presque) de l'univers Marvel sont de retour et offre un jeu d'égale qualité. Downey Jr., Hemsworth, Evans et les autres sont tous de retour et sont en grande forme. Mais revenons surtout sur le petit nouveau : Mark Ruffalo. Troisième interprète du géant vert Hulk (après Eric Bana et Edward Norton), il arrive tout à fait à s'imposer en Bruce Banner. Il correspond finalement assez bien au personnage avec son physique finalement assez commun, pas aussi imposant que celui de ces camarades de jeu. Il lui donne ce côté un peu fragile qui tranche avec le caractère bien trempé de Hulk, rappelant encore un peu plus le cas du Docteur Jeckill et Mister Hyde. J'en profite également pour revenir sur le cas de Jeremy Renner, que l'on apercevait rapidement dans le rôle d'Hawkeye dans le  Thor de Kenneth Brannagh et que l'on découvrait un peu plus dans  Mission : Impossible - Protocole Fantôme. Je disais dans cette dernière critique que j'avais hâte de le revoir et bien j'avais raison. Il m'a complètement convaincu. S'il incarne le héros le plus effacé (selon moi) de ce film, il réussit néanmoins à en faire un personnage de premier plan. Et cela, c'est grâce à une interprétation qui occupe tout l'écran quand elle est lancée. Jeremy Renner a selon moi de beaux jours devant lui dans le monde merveilleux du cinéma.

     Ainsi, c'est fait. Avengers a été porté au cinéma et avec brio. On en redemande !

     Le "Oh, au fait !" :

     C'est l'acteur Lou Ferrigno qui donne sa voix à Hulk quand celui-ci est déchaîné. Mais ce n'est pas la première fois que la carrière de l'acteur croise celle du monstre vert. Il était en effet la tête d'affiche de la série télé L'Incroyable Hulk à la fin des années 1970.

     Jeremy Renner a suivi un entraînement avec des champions olympiques de tir à l'arc pour maîtriser au mieux l'arme qui est celle d'Hawkeye.

     Le Casse de Central Park, comédie de Brett Ratner. Avec Ben Stiller, Eddie Murphy, Casey Affleck, Matthew Broderick...

La note de Tranches de Ciné : 3/5

     Le pitch : Les employés d'une résidence de luxe de New-York viennent à découvrir qu'un des riches occupants de l'immeuble n'est en fait qu'un escroc qui leur a fait perdre leurs retraites. Josh Kovaks (B. Stiller), chef des employés, est mis à la porte avec deux collègues après avoir menacé le voleur. Les trois compères ne comptent cependant pas en rester là et, avec un autre occupant de l'immeuble, recrutent Slide (E. Murphy), petite crapule qui peut les aider à cambrioler l'appartement de celui qui leur a fait tout perdre.

     La critique : A quoi s'attendre avec un tel film ? C'est bien la question qu'on vient facilement à se poser quand on le découvre. Autant l'histoire que le casting laisse tout envisager. Et finalement ?

     Et bien finalement, on n'est pas si déçu que ça. Non car ce film, s'il n'est pas non plus exceptionnel, a tout de ces comédies américaines qu'on savait nous offrir dans les années 1980-1990. On prend des personnages lambdas, assez basiques et on les emmène se fourrer dans des situations impossibles. Ingrédient essentiel aux comédies sus-citées, on le retrouve parfaitement ici. Que ce soit Kovaks ou n'importe lequel des employés de la résidence ou même Chase Fitzhugh (le milliardaire qui ne l'est plus), chacun des "héros-malgré-eux" de cette comédie sont plongés dans une histoire qui les dépasse. Malheureusement, ça ne suffit pas. Non car s'il est intéressant d'avoir l'ingrédient, encore faut-il avoir la recette qui va bien avec. Or, avec Le Casse de Central Park, si le scénario n'est pas non plus nul, il n'est pas franchement exceptionnel ou original. On a l'impression de voir quelque chose que l'on a déjà vu, du réchauffé en somme. Dommage car ça semblait pourtant plutôt bien parti.

     Côté casting, il ne manquait plus que des acteurs comme Owen Wilson ou Vince Vaughn et on aurait vraiment pu croire ce film sorti de la dernière décennie du XXème siècle ! Ben Stiller, Matthew Broderick et Eddie Murphy réunis dans un seul et même film, c'est bien quelque chose qu'on ne s'attendait plus à voir de nos jours. Enfin, ça donne au moins l'occasion à Eddie Murphy de retourner faire un tour dans une comédie de meilleure facture que les derniers films dans lesquels il a tourné. On retrouve alors le Eddie Murphy de Dr. Doolittle premier du nom ou de Showtime (qui n'était pas si mal que ça) et ça ne fait pas de mal ! On pourra dire plus ou moins la même chose de Matthew Broderick. Les deux acteurs signent en fait une performance à laquelle on ne s'attendait plus trop. Enfin, Ben Stiller reste quant à lui dans la lignée de ces derniers rôles. Il interprète le mec comme vous et moi, ne le fait pas si mal mais reste trop dans ce qu'il a déjà fait. Je retiendrai aussi Casey Affleck qui est sans doute celui qui m'aura le plus plu dans ce film.

     Brett Ratner signe donc une bonne comédie qu'on aurait toutefois voulu voir aller plus loin encore.

     Le "Oh, au fait !" :

     La voiture de Steve McQueen correspond bien au modèle du célèbre acteur mais en réalité, elle n'était pas rouge mais marron.

     La scène du défilé de Thanksgiving a impliqué de recréer ce défilé dans les rues une semaine après le vrai.

     Stalingrad, film historique de Jean-Jacques Annaud. Avec Jude Law, Ed Harris, Joseph Fiennes, Rachel Weisz...

La note de Tranches de Ciné : 4/5

     Le pitch : En 1942, la bataille de Stalingrad fait rage. L'Allemagne nazie a rompue le pacte de non-agressions qu'elle avait signé avec l'URSS qui, face à la menace envoie des milliers d'hommes au combat. Parmi eux, Vassili Zaitsev (J. Law), jeune berger et tireur d'élite. Ce dernier va alors à lui assassiner nombre d'officiers nazis. Devant ces pertes, lmes Allemands envoient sur le terrain le major König (E. Harris), tirueur d'élite également. S'engage alors à Stalingrad un duel entre les deux hommes.

     La critique : Basé sur des faits réels, Stalingrad permet à Jean-Jacques Annaud de poursuivre sa carrière de réalisateur de films historiques. Et il le fait plutôt bien.

     Avec Stalingrad, il y un piège dans lequel ne pas tomber : ce film ne raconte pas la bataille qui toucha durement cette ville. Non, il raconte le duel qui a opposé deux tireurs d'élite, l'un Soviétique et l'autre Allemand, au coeur de ce conflit. Néanmoins, Jean-Jacques Annaud n'oublie pas ce contexte particulier et réussit à le souligner de manière frappante. Pour cela, il suffit de regarder les 15 première minutes du film. On est presque immédiatement plongé dans la violence inouïe de cette bataille urbaine avec ces hommes envoyés au front avec un fusil pour deux et encerclés par leurs ennemis les nazis d'un côté et par leurs propres officiers de l'autre, ces derniers n'hésitant pas à abattre les soldats qui battent en retraite. Sur ces scènes-là, Annaud réalise un travail remarquable qui retranscrit de manière efficace la violence inhérente à cette bataille. Ce schéma reviendra de manière plus ou moins régulière au cours du film. Concernant le duel Zaitsev / König, on peut dire qu'il s'agit de quelque chose de fort. Ce duel installe une atmosphère particulièr et pesante qui n'ira qu'en se renforçant tout au long du film. On regrette cependant que tout ceci finisse par prendre des longueurs plus ou moins utiles. On regrette aussi que Jean-Jacques Annaud, sans doute porté par le souvenir de son film Le Nom de la Rose, nous impose une fois de plus une scène sexuelle comme celle qu'il nous montre ici et pour deux raisons (je ne suis pas puritain mais bon, il faut faire la part des choses) : c'était absolument évitable (ça n'a ici aucun intérêt) et c'était franchement ridicule (comment peuvent-ils faire ça en plein milieu de ce "dortoir" ? Un peu exagéré donc). Enfin, j'évoquerai rapidement la musique originale du film afin de parler de James Horner, fidèle de Jean-Jacques Annaud et James Cameron et qui, malheureusement, fait pratiquement un copier-coller de la musique qu'il avait déjà composée pour Le Masque de Zorro (M. Campbell, 1998). Dommage...

     Côté casting, on retrouve avec plaisir un Jude Law convenable qui apporte toute la jeunesse qu'il convient de donner à Vassili Zaitsev. Il lui donne cet air innocent du jeune berger mais sait également en faire le redoutable soldat qu'il est. De son côté, Ed Harris incarne à merveille le major König, lui prêtant idéalement ses traits si fins et son air si froid.

     Stalingrad reste donc un très bon film malgré les quelques défauts soulignés.

     Le "Oh, au fait !" :

     Avant Jean-Jacques Annaud, Sergio Leone avait lui aussi envisagé de porter la bataille de Stalingrad sur grand écran, avec Robert De Niro notamment.

     La Guerre des Boutons, comédie de Yann Samuell. Avec Eric Elmosnino, Mathilde Seigner, Fred Testot, Alain Chabat...

La note de Tranches de Ciné : 3,5/5

     Le pitch : Au début des années 1960, la guerre fait rage entre les enfants de deux villages voisins : Longeverne et Velrans. Tout est bon pour gagner ce conflit, quitte à se battre nu pour ne pas perdre les boutons de ses vêtements. Mais à côté de cela, on n'évite pas les petits tracas de l'enfance.

     La critique : En attendant une éventuelle critique de La Nouvelle Guerre des Boutons de Christophe Barratier, voici celle du remake qui me tenait le plus à coeur. Et pour cause : il a été tourné à deux pas de chez moi.

     N'ayant jamais lu le roman de Louis Pergaud, ni vu le film d'Yves Robert, ne vous attendez pas à ce que je vienne vous parler de ces deux éléments en profondeur. Non, une fois de plus, je me contenterai de critiquer le film dont il est question dans cet article. Et pour commencer, parlons du scénario. Si l'ensemble du film repose sur une atmosphère champêtre, douce et agréable, on ne peut pas pour autant dire que le scénario ait une véritable trame, un fil rouge qui nous amènerait du début à la fin. En effet, alors que l'on était en droit de s'attendre à une histoire de gue-guerre entre les deux groupes d'enfants mais avec un but ou ne serait-ce qu'une raison qui conduirait à une victoire claire, on se retrouve plutôt face à une succession de petites batailles amusantes mais entre lesquelles il n'y a pas vraiment de liens. On ne sait pas trop pourquoi ces gosses se chamaillent et c'est dommage dans le sens où cela donne l'impression que c'est pour rien. Alors on retrouve la logique de la rivalité sans fondements, si ancrée dans les esprits qu'on en est venu à ignorer les causes, et si cela fait que le scénario perd l'optique d'une trame nette, cela fait aussi que l'on s'amuse plus facilement des événements, puisqu'on n'a pas vraiment besoin de chercher à comprendre. On effectue alors un retour en arrière vers notre enfance personnelle, où l'on a nous aussi combattu pour d'obscures raisons et cela fait sourire. On s'amuse également de ces personnages, autant les enfants que les adultes d'ailleurs, tous drôles d'une certaine manière à un moment où à un autre. Bref, La Guerre des Boutons, c'est une jolie petite histoire qui sent bon la campagne.

     Côté casting, je reviendrai principalement sur les performances des acteurs mais je n'oublie évidemment pas de citer toute cette marmaille phénoménale. Chacun de ces gosses a son truc à lui. De Vincent Bres (Lebrac) à Louis Lefebvre (Camus) en passant par Salomé Lemire (Lanterne) ou l'attachant Tristan Vichard (Tigibus), tous réussissent à porter leur propre enfance dans les personnages qu'ils interprètent, ce qui rend ces derniers encore meilleurs à regarder. Chez les adultes, on soulignera la performance de Mathilde Seigner, toute en douceur et en tendresse dans ce rôle de mère-courgae (parfois trop poussé d'ailleurs). On n'oubliera bien évidemment pas Eric Elmosnino et Alain Chabat (respectivement les maîtres Merlin et Labru), en instituteurs rivaux et drôles. Enfin, pensons également à Fred Testot, qui vient faire de ce curé un élément comique majeur de ce film.

     Cette Guerre des Boutons permet donc à Yann Samuell de signer un remake divertissant, même si l'on regrette l'absence d'un vrai scénario.

     Le "Oh, au fait !" :

     Le personnage de Lanterne, joué par Salomé Lemire, a été créé pour cette version de La Guerre des Boutons.

     J'ai deux amis qui apparaissent dans le film (au marché de manière régulière, et à l'église lors de la séance cinéma, juste à côté du projecteur).

     Police Academy, comédie de Hugh Wilson. Avec Steve Guttenberg, Kim Cattrall, G.W. Bailey, Bubba Smith...

La note de Tranches de Ciné : 3/5

     Le pitch : Depuis peu, l'académie de police est ouverte à tous, sous l'impulsion de Madame le maire. Si l'idée peut sembler intéressante au premier abord, elle devient vite l'occasion pour un bon nombre de bras cassés en tous genres de rentrer à l'académie...

     La critique : Autant le dire tout de suite, Police Academy s'inscrit dans la lignée des comédies américaines gaguesques comme Y a-t-il un Pilote dans l'Avion ? avec son lot de personnages déjantés et de gags. Mais on n'y retrouve pourtant pas le même niveau.

     En ce qui concerne le scénario, je pense qu'il ne faut tout simplement pas voir ce film pour ce dernier. En effet, la trame scénaristique ne sert que de support à tous les gags proposés et se retrouve finalement limitée à une historie assez banale, sans surprise et donc attendue. Plus qu'un film à scénario, Police Academy est un film à situations. Car c'est bien là-dessus que l'on va jouer. Diverses situations se succèdent sans arrêts afin d'offrir à chaque fois un gag, un élément comique. Le tout se retrouve bien évidemment lié par l'obligation en quelque sorte de raconter quelque chose mais on aurait pu prendre chaque scène séparément et le résultat aurait été le même.Il n'en demeure pas moins que Police Academy, à défaut d'être une comédie hilarante, reste un bon divertissement tout ce qu'il y a de plus délassant. Brilleront toutefois plus que l'histoire les personnages, tous aussi déjantés les uns que les autres.

     Concernant les acteurs, je regrette d'avoir à dire qu'ils sont également dans la lignée de ces comédies loufoques américaines. S'ils jouent convenablement, ils restent assez attendus, convenus et ne dépassent pas les limites de ce qui a déjà été posé dans le genre. On retrouve alors les mêmes mimiques, les mêmes grimaces, les mêmes gestuelles que d'habitude et malheureusement rien de neuf. Il serait vain (et fastidieux) d'apporter un détail au cas par cas dans ces conditions.

     Loin d'être la comédie du siècle, Police Academy demeurera dans les mémoires comme un bon moment de délires.

     Le "Oh, au fait !" :

     Le personnage de Larvelle Jones (interprété par Michael Winslow) est le seul à apparaître dans les 7 films que compte la série et dans les deux séries dérivées.