Tranches de Ciné

     Le Toubib, drame de Pierre Granier-Deferre. Avec Alain Delon, Véronique Jannot, Bernard Giraudeau, Bernard Le Coq...

La note de Tranches de Ciné : 2/5

     Le pitch : Jean-Marie Desprès (A. Delon) est médecin. Alors que sa femme vient de le quitter, il part dans un hôpital de campagne en pleine Troisième Guerre mondiale. Brisé par sa séparation et par la vie, il tente de sauver celle des autres. Puis il rencontre Harmony (V. Jannot) et l'espoir renaît.

     La critique : J'avoue que je n'étais pas spécialement enthousiaste à l'idée de regarder ce film et finalement, je me dis que j'aurais pu m'abstenir.

     Le Toubib propose pourtant une idée qui n'est pas si mal : voir comment un homme brisé peut revivre grâce à se rencontre avec une femme. C'est vrai que ça fait un peu bateau mais on a déjà vu des films très bien réalisés s'appuyer sur cette base. Malheureusement, ce n'est pas le cas de celui-ci. Tournant très vite au mélodrame, le film ne cesse de s'enliser dans une langueur monotone (comme le dirait Verlaine) et joue la corde dramatique jusqu'au bout, quitte à s'en brûler les mains. A aucun moment, ou presque, on ne peut penser que tout va s'arranger tant l'ambiance générale est à la dépression collective. On veut rendre le spectateur triste et on y arrive assez facilement. C'est une bonne chose d'atteindre un but qu'on a pu se fixer avant mais si c'est le seul, ça ne vaut pas le coup. Le personnage de Jean-Marie Desprès (interprété par Alain Delon) s'inscrit parfaitement dans cette veine et ne laisse en aucun présager une possible amélioration de la situation. Disons les choses franchement : il ne lui arrive que problème sur problème. Sans doute veut-on nous dire que la vie est dure, voire injuste, mais là c'est exagéré. C'est trop accentué et ça finit par rendre le propos désuet, pour ne pas dire ridicule.

      D'ailleurs, puisqu'on parle du personnage de Desprès, parlons de celui qui l'interprète : Alain Delon. Il est communément admis que cet homme est un immense acteur, et ce n'est certainement pas moi qui vous dirait le contraire. Mais cette fois, c'est un coup dans l'eau. Il surjoue constamment, que ce soit dans la gestuelle, dans la diction ou dans les expressions du visage. Tout est trop fait pour encore une fois accentuer le côté dramatique du film. Heureusement, il y a Bernard Giraudeau et Véronique Jannot. Concernant Giraudeau, je l'ai trouvé très bon. Meilleur que Delon même dans le sens où il jouait juste. Ni trop, ni pas assez, il était dans le personnage. Quant à Véronique Jannot, j'ai apprécié son côté juvénile qui permet de renforcer l'aspect fragile de son personnage.

     Ainsi, Le Toubib est un drame qui part avec de bonnes intentions et de bonnes promesses mais qui finit malheureusement par sombrer dans des travers qu'il aurait pourtant été facile d'éviter...

     Le "Oh, au fait !" :

     Avec ce film, c'est la troisième fois que les chemins professionnels d'Alain Delon et de Pierre Granier-Deferre se croisent. Les fois précédentes, c'était pour La Veuve Coudert en 1971, et La Race des Seigneurs en 1973.

     Mission : Impossible, film d'espionnage de Brian De Palma. Avec Tom Cruise, Emmanuelle Béart, Jon Voight, Jean Reno...

La note de Tranches de Ciné : 5/5

     Le pitch : Les membres d'une équipe de la Force Mission : Impossible menée par Jim Phelps (J. Voight) sont envoyés à Prague pour appréhender un espion ennemi et récupérer une liste d'agents secrets sur le point d'être dévoilée et vendue. Mais la mission tourne mal et Ethan Hunt (T. Cruise) voit tous ses coéquipiers périr. Hunt est alors accusé par ses supérieurs d'être une taupe et d'avoir organisé ce massacre. Il doit alors trouver la véritable taupe...

     La critique : Adapter une série télévisée aussi connue et appréciée que l'était Mission : Impossible est un pari risqué. Mais en mettant Tom Cruise devant la caméra et Brian De Palma derrière, on a de bons atouts en main.

     Ce premier film de la saga Mission : Impossible est sans aucun doute un succès car il reprend tout ce qui fait un bon film d'espionnage. Il y a de l'infiltration organisée (huilée même), toute une équipe avec des pros de l'informatique, des gadgets, etc. Il y a aussi une ambiance caractéristique, celle que l'on retrouve dans ces fameuses scènes d'infiltration (et je pense en particulier à la mission à Prague, absolument géniale filmiquement parlant). On est réellement dedans, on voit les agents communiquer, employer leurs gadgets, se synchroniser pour être optimaux... C'est rondement mené, tout comme le scénario dans sa globalité d'ailleurs. On a une histoire très bien écrite, avec des rebondissements très bons, bien placés, bien orientés. On avance dans un sens puis on doit repartir dans l'autre parce qu'un nouvel élément perturbateur est arrivé et remet certaines choses en question. Parfait !

     Du côté des acteurs, Tom Cruise signe ici une prestation intéressante, pas aussi lourde qu'elle l'est parfois dans les deux films suivants. Il est beaucoup moins crispé qu'à son habitude et c'est bien plus agréable comme ça. Pour Jean reno, rien à dire : c'est Jean Reno tout de même ! Emmanuele Béart est quant à elle trop effacée mais, malgré le talent dont on sait qu'elle peut faire preuve, cela semble être une habitude chez elle. Dans l'immédiat, je n'ai pas de films qui me viennent en tête pour contredire cela (Manon des Sources peut-être ? Et encore...).

     Ce Mission : Impossible est donc un film parfaitement bien mené par un cinéaste qui connaît son affaire et qui a su s'entourer de qui il fallait.

     Le "Oh, au fait !" :

     Dans le tunnel sous la Manche, deux trains se croisent, ce qui est tout simplement impossible en vrai. Les différentes voies bénéficient de tunnels propres, rendant le croisement impossible.

     Les scènes-clés : la mission à Prague, l'infiltration dans l'unité centrale au siège de la CIA.

     Mission : Impossible III, film d'action de J.J. Abrams. Avec Tom Cruise, Philip Seymour Hoffman, Ving Rhames, Billy Crudup...

La note de Tranches de Ciné : 4/5

     Le pitch : Alors qu'elle est envoyée pour surveiller Owen Davian (P.S. Hoffman), une agent Mission : Impossible est enlevée. Ethan Hunt (T. Cruise), alors en train de fêter ses fiançailles, est alors appelé pour la sauver. C'est le point de départ d'une mission qui va dépasser l'ordre du simple sauvetage.

     La critique : La sortie de Mission : Impossible - Protocole Fantôme approchant à grands pas, il fallait s'attendre à voir les précédents opus à la télé. C'est donc TF1 qui fait le premier pas en diffusant Mission : Impossible III. A noter que France 4 est quand même plus intelligente puisque la chaîne violette a trouvé plus judicieux de commencer par le début, avec la diffusion de Mission : Impossible premier du nom (le 13/12). Merci France 4 de montrer plus de logique que TF1...

     Mais parlons du film, car c'est pour ça qu'on est là. Avec J.J. Abrams aux commandes, on est en droit de se demander à quoi on va avoir droit. Après tout, cet homme est plus un habitué des séries que du cinéma (où du moins à l'époque car depuis, on a eu Star Trek en 2009, Super 8 cet été et donc Mission : Impossible IV dès mercredi). Pour rappel, Alias et Lost, c'est lui. Mais il se montre ici tout à fait capable de réaliser un film de tel envergure. A titre personnel, je trouve qu'il a apporté de son expérience télévisuelle dans ce film, que ce soit dans l'action, la manière de filmer, etc. Le film en lui-même est d'ailleurs globalement bon. Il y a de l'action à en revendre, c'est péchu, costaud, ça pète de tous les côtés ! Alors, c'est vrai, c'est quand même franchement gros par moments, voire téléphoné. Néanmoins, il faut se dire que c'est un Mission : Impossible qu'on regarde donc on ne peut pas vraiment éviter ce genre d'écueils qui n'en sont pas totalement. Le scénario est quant à lui bien ficelé. Les éléments sont logiques, intelligents, s'enchaînenet bien.

     Concernant les acteurs, Tom Cruise fait du Tom Cruise, ce qui veut dire que c'est bon mais parfois surjoué. Les émotions sont par instants bien trop accentuées mais on lui passe cette faute qu'on retrouve dans un grand nombre de ces films. On dira que c'est la "patte Cruise". Sinon, on ne peut pas dire grand-chose des autres acteurs tant leur rôle est effacé par la tête d'affiche. A peine peut-on parler de Laurence Fishburne, qui est bon mais dont on regrette la trop grande absence (personnellement, je pense que son personnage aurait facilement pu être mis plus en avant).

     Ce Mission : Impossible III vient donc s'inscrire dans la lignée entamée par les deux précédents opus même si, au fur et à mesure que l'on avance, on s'éloigne du premier film pour se rapprocher du film d'action bien péchu. Attention à ne pas tomber dans le n'importe quoi trop "bourrin". Nous verrons bien ce que donne l'épisode 4 !

     Le "Oh, au fait !" :

     Le personnage de Philip Seymour Hoffman aurait dû être interprété par Kenneth Branagh tandis que celui de Simon Pegg était d'abord destiné à Ricky Gervais.

     MI-3 a été tourné dans des studios de la Paramount qui n'avaient jusqu'alors servis que pour le tournage de la série télévisée Star Trek. Peut-être est-ce cela qui a donné à Abrams l'envie d'en faire un film...

     Kitchen Stories, comédie dramatique de Bent Hamer. Avec Joachim Kalmeyer, Thomas Norström, Bjorn Floberg, Reine Brynolfsson...

La note de Tranches de Ciné : 4/5

     Le pitch : Dans les années 1950, un groupe de recherche suédois envoie des observateurs en Norvège pour étudier les comportements des célibataires masculins dans leur cuisine. Folke Nilsson (T. Norstöm) est l'un d'entre eux. Il est chargé d'observer Isak (J. Kalmeyer), un homme atypique qui refusera tout simplement de lui ouvrir sa porte. Lorsque de Folke pourra enfin entrer, la relation entre les deux hommes va évoluer.

     La critique : C'est bien la première fois qu'un cours me donne l'occasion de voir un film pareil. Premier film suédois que je vois, je me dis que si tout le cinéma suédois ressemble à ça, il va falloir que j'approfondisse cet univers là.

     Au début, j'avoue avoir été un peu sceptique. L'historie met un peu de temps à se lancer, il n'y a pas énormément de paroles, la manière de filmer est assez différente de ce qu'on peut connaître par chez nous... Mais peu à peu, on entre dans cette histoire, on s'intéresse à ce qu'il se passe, on en vient à imaginer la suite, à se demander comment ça va évoluer. L'histoire en elle même semble très bateau au début (voire même chiante, il faut le dire) mais en fait, on découvre peu à peu de quoi il en retourne. On s'amuse de cette relation entre Folke et Isak, d'abord très distants l'un par rapport à l'autre (et même un peu dans une optique d'emmerdeur-/emmerdeur). Les deux hommes finissent finalement par établir le contact et c'est une très belle relation qui naît alors, une amitié sincère qui prend du temps à réellement se développer mais qui devient parfaite au fil du temps. C'est donc une très belle histoire qui nous est proposé là mais pour le découvrir, il faut ne pas avoir arrêté pendant la première demie-heure.

     En ce qui concerne le casting, j'ai pu découvrir avec Kitchen Stories, deux acteurs très intéressants : Joachim Kalmeyer et Thomas Norström. Indépendemment l'un de l'autre, les deux interprètes sont très bons, très convainquants. Ils savent faire passer les choses à travers leurs expressions, leurs gestes, d'une admirable manière. Et lorsqu'ils sont réunis, on assiste à un échange, parfois muet, très agréable à voir. Il y a une réelle complicité entre les deux acteurs qui permet de donner un fond clair et net à la situation entre Isak et Folke.

     Kitchen Stories nous apporte donc de nombreux bons éléments qui ne font qu'encourager à découvrir plus que ce que l'on a ici. Et, derrière cette histoire, se cache un message : on ne peut pas être 100% rationnel.

     Le "Oh, au fait !" :

     Kitchen Stories a été présenté à la Quinzaine des Réalisateurs du Festival de Cannes en 2003.

     L'acteur Bjorn Floberg (qui interprète ici Grant, le voisin d'Isak) a joué dans Insomnia, d'Erik Skjoldbjaerg, dont le remake a été réalisé par Christopher Nolan en 2002.

     Quantum of Solace, film d'espionnage de Marc Fortser. Avec Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench...

La note de Tranches de Ciné : 4,5/5

     Ce film est la suite de Casino Royale (Martin Campbell, 2006).

     Il est suivi par Skyfall (Sam Mendes, 2012).

     Le pitch : James Bond (D. Craig) a emmené M. White (J. Christensen) devant M (J. Dench) pour l'interroger. Là, ils apprennent que l'organisation dont il dépend est beaucoup plus vaste qu'ils ne l'imaginaient. Bond se lance alors sur les traces de Dominic Greene (M. Amalric), qui semble être un des hommes forts de cette organisation. Cette mission est l'occasion pour l'agent britannique de trouver ceux qui ont conduit Vesper Lynd à mourir.

     La critique : Fait rare dans la saga des aventures de James Bond, ce film est la suite directe du précédent (Casino Royale, Martin Campbell, 2006). En effet, la première scène du film se situe à peine quelques minutes après la dernière scène de Casino Royale.

     Ce Quantum of Solace est sans doute l'un des James Bond les plus puissants qu'on ait pu voir. Ce que je veux dire par puissant, c'est avec de l'adrénaline, de l'action. Il suffit de voir la scène d'ouverture du film pour s'en convaincre. Du début à la fin de celle-ci, on est complètement dans l'action. Et quelle action ! Tout va à 100 à l'heure (c'est le cas de le dire) et ça ne se calme que quand tout est terminé. Et on retrouve ce principe à plusieurs reprises sur l'ensemble du film. Je note aussi que l'esthétique de ce dernier a été particulièrement travaillée. Plusieurs scènes sont extrêmement bien filmées, jouant sur les couleurs, les plans et les ralentis, et même le son, ce qui est notamment le cas dans la fameuse scène de l'opéra en Hongrie. Il convient aussi de souligner la qualité du scénario qui nous est proposé ici. Je trouve même que l'on renoue avec l'univers James Bond. Évidemment, on est encore assez éloigné des anciens films mais on retrouve un côté espionnage beaucoup plus prononcé, ce qui avait été quelque peu éclipsé dans Casino Royale. On retrouve aussi cette ambiance particulière que l'on avait à l'époque avec Le Spectre, cette organisation que combattait alors le MI6. Ici, Le Spectre est remplacé par l'organisation Quantum (dont on n'apprend le nom qu'à la fin du film mais ne vous en faîtes pas, le fait de le savoir maintenant ne constitue pas un spoiler). Tournent alors autour de ce nom une flopée de méchants hiérarchisés comme autrefois, avec le méchant principal (Dominic Greene) et les méchants secondaires (comme le Général Medrano). Bref, avec Quantum of Solace, je retrouve en grande partie de que j'aime dans un James Bond.

     Au sujet de Daniel Craig, je ne dirai pas grand chose de plus que dans ma critique de Casino Royale car je trouve qu'il est ici au même niveau qu'auparavant. Il incarne toujours ce James Bond beaucoup plus brut d'une façon très correcte. Je tiens en revanche à parler de Mathieu Amalric. A titre personnel, j'ai souvent pensé qu'il ferait un excellent ennemi de James Bond, notamment en raison de son visage si particulier (et notamment son regard, très étrange). Et je pense que je ne me trompais pas vraiment. Je l'ai trouvé très convainquant même s'il m'a semblé parfois qu'il en rajoutait un peu. En revanche, j'aurais aimé qu'il ait une diction moins prononcée, plus classique.

     Quantum of Solace surfe donc sur la vague générée par Casino Royale et s'inscrit parfaitement dans la continuité de ce dernier.

     Le "Oh, au fait !" :

     Pour interpréter le personnage de Dominic Greene, Mathieu Amalric a affirmé (non sans humour) s'être inspiré du regard de Nicolas Sarkozy.

     Avec Alicia Keys et Jack White au chant, c'est la première fois qu'un générique de James Bond est chanté en duo.

     Pour l'anecdote, le personnage interprété par Gemma Arterton, dont on sait que le nom de famille est Fields, se prénomme Strawberry. Petit clin d'oeil à la fameuse chanson des Beatles "Starwberry Fields Forever".