Tranches de Ciné

     Mission : Impossible - Protocole Fantôme, film d'action de Brad Bird. Avec Tom Cruise, Jeremy Renner, Paula Patton, Simon Pegg...

La note de Tranches de Ciné : 4/5

     Le pitch : Lorsqu'un attentat est perpétré au Kremlin, l'équipe d'Ethan Hunt (T. Cruise), en mission sur les lieux, est accusée d'en être à l'origine. Le protocole fantôme est alors lancé, ce qui implique que l'agence Mission : Impossible est rendue inexistante. Sans moyens, ni renforts, ni filet, l'équipe de Hunt doit alors retrouver qui a commis l'attentat, cette personne ayant dérobé un système de guidage nucléaire.

     La critique : Réalisé par celui qui nous a offert Les Indestructibles et Ratatouille, ce quatrième volet des aventures de l'agent Ethan Hunt reste profondément ancré dans la lignée de ses prédécesseurs.

     Ce MI4 ne manque pas d'allure, il faut bien le dire. Bourré d'action, il prend le spectateur avec lui et ne le lâchera qu'à la toute fin, ne le laissant à aucun moment décrocher. Le fil de l'histoire est très bien construit et fait s'enchaîner les rebondissements et péripéties de manière plus que correcte et surtout sans le côté téléphoné que l'on retrouvait par moments dans le précédent film. Avec MI4, j'ai aussi retrouvé un certain nombre d'éléments que je n'avais pas avec MI3 et qui sont pourtant, selon moi, des fondamentaux du film d'espionnage : les gadgets, les infiltrations, les déguisements... Tout ça, on l'avait dans le premier opus de la saga mais cela avait plus ou moins disparu par la suite. Ici, c'est beaucoup plus présent (scènes au Kremlin, dans l'hôtel de Dubaï...). Autre élément fort de ce film, certaines scènes sont juste impressionnantes ! Il n'y a qu'à penser à l'escalade de la tour de Dubaï pour s'en convaincre. On a le souffle coupé devant cette séquence et cette impression revient à plusieurs reprises pour notre plus grand plaisir.

     Du côté des acteurs, on retrouve un quatuor de tête plutôt équilibré. Tom Cruise se pose parfaitement en meneur. Après tout, c'est le taulier. Ethan Hunt, c'est lui et personne d'autre. Autant dire que son interprétation correspond au personnage. On ira même jusqu'à dire qu'elle s'est améliorée depuis MI3. Paula Patton vient apporter la touche féminine du film mais n'est pas particulièrement convaincante selon moi. Ce n'est pas qu'elle est mauvaise, au contraire elle est plutôt intéressante, mais elle ne me semble pas aller jusqu'au bout de ce qu'elle aurait pu (dû ?) donner ici. Simon Pegg fait quant à lui son retour dans la franchise avec un rôle de plus grande envergure cette fois-ci. Il est sans conteste l'élément comique du film et je crois qu'il l'a très bien compris, puisqu'il fait rire. Enfin, Jeremy Renner sera pour moi la révélation de ce film. Je ne le connaissais pas vraiment avant mais il m'a semblé très bon. il joue juste et apporte ici une dimension à son personnage qui renforce ce dernier. Bref, j'ai hâte de le revoir dans The Avengers maintenant.

     Mission : Impossible - Protocole Fantôme vient dons se placer dans la suite logique de la saga et Brad Bird réalise avec son premier film live un très bon coup.

     Le "Oh, au fait !" :

     Brad Bird fait un clin d'oeil aux studios Pixar dans le générique du film. En effet, un missile survole San Francisco et plus précisément le quartier d'Emeryville, où se trouvent les fameux studios.

     Les rumeurs veulent qu'un 5ème Mission : Impossible voit le jour dans les temps à venir. D'autres s'y ajoutent, affirmant que le personnage de Jeremy Renner en serait le personnage central.

     Captain America : First Avenger, film de super-héros de Joe Johnston. Avec Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Hatwell, Tommy Lee Jones...

La note de Tranches de Ciné : 4,5/5

     Le pitch : En 1943, le jeune Steve Rogers (C. Evans) est choisi pour participer à une expérimentation visant à créer un super-soldat pour l'armée américaine afin de combattre l'Allemagne nazie en Europe. De cette expérience naît Captain America. D'abord symbole de propagande, rôle qui lui vaudra d'être envoyé sur le terrain pour remonter le moral des troupes, Captain America deviendra bientôt un soldat exemplaire dont la mission sera de contrer les plans de Crâne Rouge (H. Weaving).

     La critique : Enfin Captain America entre dans le grand cycle des adaptations Marvel ! Une chose est sûre : vu l'aura du personnage, il ne fallait pas se rater. C'est réussi.

     Prenant le parti de reprendre les origines de l'un des super-héros les plus connus de la planète, Joe Johnston réalise sans aucun doute un bon coup. Car après tout, peut-on réellement comprendre ce qu'est Captain America si l'on ignore d'où il vient et ce qu'il a fait. Or, de très nombreuses personnes ne savent pas encore aujourd'hui (et ce film contribue à réduire ce nombre) que Captain America a participé à la Seconde Guerre mondiale et que c'est le héros de propagande par excellence. Voilà qui est réparé avec ce film très bien mené et qui évite habilement les faux pas. On lui reprochera peut-être le manque d'originalité certain de quelques rebondissements mais cela lui est pardonné quand on voit la qualité de l'oeuvre dans son ensemble. Il n'y a pas de temps morts, pas de longueurs. On avance constamment dans l'action et celle-ci devient de plus en plus haletante. Le scénario quant à lui est bien ficelé, sachant nouer les événements comme il faut, sans incohérences, ni soubresauts. D'un point de vue technique, la seule chose que je reprocherais serait le fait que les effets spéciaux prennent parfois trop d'importance. Sur la durée, ils restent dans les "normes" mais vers le milieu du film, plusieurs séquences semblent n'avoir été réalisées que sous l'angle d'une volonté de mettre en avant lesdits effets.

     Mais ce que je craignais le plus avec l'annonce de ce film, c'était de voir Chris Evans endosser le célèbre costume bleu. D'abord parce qu'il était déjà dans l'univers Marvel avec son interprétation de Johnny Stomr/La Torche dans Les 4 Fantastiques puis dans Les 4 Fantastiques et le Surfer d'Argent. Mais surtout parce que ce que j'avais vu dans ces deux films m'avait profondément déçu. Or, ici, Evans s'éloigne radicalement du côté tape-à-l'oeil de ses interprétations précédentes pour s'ancrer plus dans une logique de jeu juste. J'ai donc été très agréablement surpris par sa manière d'endosser ce rôle et d'incarner Captain America. Je pourrais même aller jusqu'à dire que j'en suis content. En tous cas (et je sors un peu du sujet), son arrivée au casting de ce film me laisse penser une chose : l'ère des 4 Fantastiques que l'on a connu avec les deux films de 2005 et 2007 est révolue. Si Evans a quitté le navire, cela laisse supposer que celui-ci, déjà bien amoché par le dernier film en date, a définitivement coulé. La question est alors : reverra-t-on un jour renaître le quatuor de super-héros ? Concernant les autres rôles, je ne m'éterniserai pas. Hayley Hatwell, que je découvre ici, m'a plutôt convaincu et Tommy Lee Jones nous fait du Tommy Lee Jones, ce qui ne m'est pas pour me déplaire. Quant à Hugo Weaving, rien à redire non plus.

     Captain America : First Avenger répond donc aux attentes que j'en avais. Ouf !

     Le "Oh, au fait !" :

     Une fois de plus avec un film Marvel, attendez la toute fin du générique avant de partir...

     Le réalisateur Joe Johnston a débuté sa carrière comme concepteur des effets spéciaux sur Star Wars - Episode IV.

     Hugo Weaving a travaillé son accent allemand en écoutant notamment des interviews de réalisateurs comme Werner Herzog. Quant à Stanley Tucci, il a reconnu qu'il a accepté le rôle du Dr. Reinstein car cela lui permettait (entre autres raisons) de jouer avec un accent allemand, ce qui lui avait toujours fait envie.

     Thor, film de super-héros de Kenneth Branagh. Avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins...

La note de Tranches de Ciné : 3/5

     Le pitch : Après avoir rompu la paix qui a été conclue entre le royaume d'Asgard et Jotunheim, Thor (C. Hemsworth) est banni par son père Odin (A. Hopkins) et envoyé sur Terre, séparé de son marteu Mjöllnir. Il doit alors réussir à retrouver ses pouvoirs tandis que son frère Loki (T. Hiddleston) cherche à tous prix à devenir roi d'Asgard.

     La critique : Sur cette adaptation des avntures de Thor, le dieu nordique mais aussi super-héros des comics Marvel, on peut lire tout et son contraire. Tant et si bien que j'ai régulièrement repoussé à plus tard le jour où je regarderais ce film. Mais cette fois c'est fait et voici mon ressenti.

     Thor début finalement comme un bon nombre de films Marvel : avec une situation assez banale finalement (oui, des scientifiques qui veulent étudier des aurores boréales, c'est banal) et qui va rapidement devenir extraordinaire par l'arrivée d'un événement inattendu (ici, l'arrivée de Thor sur Terre). Vient ensuite l'explication de cette arrivée fracassante, qui permet d'ailleurs d'éviter le classique générique de début des Marvel (cool pour les uns, interminable pour les autres). La suite du film oscille de manière constante entre le bon et le moins bon mais ne tombe jamais dans le mauvais, ça c'est sûr. Le scénario en lui-même n'est pas mal ficelé mais on a parfois l'impression que les différents événements s'enchaînent trop vite ou trop simplement. Mais ce qui m'a le plus gêné finalement, c'est surtout ces séquences où l'on cherche à toutes fins à donner cette ambiance héroïque au film. Exemple : la scène où Thor va pour la première fois tenter de récupérer son marteau. On y enchaîne les ralentis, en particulier avec de la pluie qui ruisselle sur des visages et des cheveux qui ondulent comme dans une pub pour une célèbre marque de shampooings... Je suis assez féru de films de super-héros mais ce genre de séquences a tendance à me déplaire, je l'avoue (surtout que je n'ai jamais trouvé que c'était approprié, quand on voit comment les comics sont écrits et illustrés).

     Autre chose qui a beaucoup fait parlé : la prestation de Chris Hemsworth. Et bien je vous le dis, moi je l'ai bien aimé cet Australien. Je m'attendais à un jeu entièrement orienté sur un côté viril, costaud et tout ça et finalement, j'ai trouvé une interprétation assez soignée (même s'il y a tout de même des défauts) qui ne mérite pas, selon moi, que l'on cir au scandale. Natalie Portman est quant à elle convaincante, comme à son habitude, mais j'ai quand même eu l'impression qu'il manquait quelque chose. En fait, j'ai l'impression que ce rôle n'était pas vraiment à la hauteur de son talent. Je ne dis pas que c'était une mauvais idée de l'engager sur ce film mais peut-être aurait-on pu lui donner le costume d'une personnage plus important dans un autre Marvel. Enfin, citons pour terminer cet immense acteur qu'est Anthony Hopkins (dont la présence dans ce film m'a toujours étonné). Il n'y a pas grand chose à dire sur lui car, après tout, c'est Anthony Hopkins. Il joue très bien et apporte une réelle plus-value à ce film.

     Thor est donc une adaptation correcte du comic mais il me semble qu'il reste un peu à part dans la "collection" des films Marvel que l'on a déjà pu voir. Peut-être est-ce ce côté un peu mystique/divine propre à ce personnage et à son univers qui joue dans cette impression.

     Le "Oh, au fait !" :

     Thor annonce le très attendu Avengers de deux manières. D'abord, il permet de rencontrer pour la première fois le personnage d'Oeil de Faucon/Hawkeye. Ensuite, je n'ai pas envie d'en dire trop pour ne pas spoiler mais attendez la fin du générique...

     Comment souvent avec les Marvel, de très nombreux noms ont circulés autour du casting. Ainsi, Matthew Vaughn, Sam Raimi, David S. Goyer et D.J. Caruso ont été pressentis pour réaliser le film. Ensuite, Brad Pitt, Channing Tatum, Daniel Craig, Tom Hiddleston (ici, Loki) et Liam Hemsworth (le frère de Chris Hemsworth) ont été envisagés dans le rôle de Thor.

     Avant toute chose, je tiens à signaler qu'il s'agit ici de la 100ème critique publiée sur ce blog. Quand j'ai créé Tranches de Ciné en Août dernier, je ne pensais pas une seule seconde à la possibilité d'atteindre ce chiffre. Maintenant, j'ai bien l'intention de continuer le plus longtemps possible. Merci à ceux qui lisent ce blog. J'espère que vous continuerez et que vous serez de plus en plus nombreux à venir !

     Source Code, thriller de Ducan Jones. Avec Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farminga, Jeffrey Wright...

La note de Tranches de Ciné : 5/5

     Le pitch : Colter Stevens (J. Gyllenhaal) se réveille dans un train à destination de Chicago. Il ne se rappelle pas y être monté, ni les personnes présentes autour de lui et qui semblent pourtant le connaître. Lorsqu'une bombe explose, Colter se retrouve dans une capsule. Il participe en fait à une simulation qui a pour but d'identifier le terroriste qui a posé la bombe dans ce train en revenant à chaque essai vivre les 8 dernières minutes de la vie d'une des victimes de l'explosion.

     La critique : Source Code restera sans doute la plus grosse surprise de l'année pour moi (ça aurait pu être La Planète des Singes : les Origines mais non vu que je m'attendais à ce que ce film soit parfait). Alors que je n'en avais que très peu entendu parlé, je découvre un film extrèmement bien construit et magistralement réalisé. Incroyable.

     L'idée de départ de ce film est très originale. Faire revivre à un homme les 8 dernières minutes de la vie d'un autre pour lui permettre de résoudre une enquête, ce n'est pas banal. Et pourtant c'est l'idée qu'a eue Ben Ripley, le (génial) scénariste de Source Code. Pas vraiment un voyage dans le temps puisque tout ce qui se passe dans le train ne change rien à la réalité présente (et encore, c'est soumis à interprétation), cette simulation force le spectateur à faire preuve d'une attention pour le moindre détail. Ce que j'ai adoré aussi, c'est cette capacité qu'a le film à distiller les avancées dans l'intrigue au compte-goutte mais sans lasser le spectateur. On apprend les choses peu à peu, au même rythme que le héros du film, ce qui tend à nous faire complètement entrer dans l'histoire. Au début, j'étais parti pour donner une note de 4,5 à Source Code car il me semblait que la fin allait être un peu bateau. Mais finalement, il y a ce twist final absolument magistral qui vient tout chambouler et qui sera, comme je l'ai évoqué plus haut, énormément soumis à interprétation (moi je me suis fait mon idée et je n'en suis pas mécontent). Bref, là où on croyait que c'était fini, un nouvel élément intervient et pose la cerise sur la gâteau qu'est ce scénario.

     Concernant le casting, il est clair que le film tourne totalement autour du personnage de Colter Stevens et il était essentiel de trouver un excellent acteur pour ce rôle. Et Jake Gyllenhaal s'est parfaitement prêté au jeu. Gyllenhaal est un acteur que je connais assez peu finalement (Le Jour d'Après, Zodiac et maintenant Source Code sont les seuls films dans lesquels je l'ai vu) mais qui m'a toujours plu. Il est bon habituellement mais là, je l'ai trouvé encore meilleur. Difficile d'en dire plus... Quant aux autres interprètes du film, je noterai surtout les prestations de Jeffrey Wright et de Vera Farminga qui m'ont vraiment convaincu.

     Source Code est donc une excellente surprise que je recommande aux amateurs de scénarios originaux et bien ficelés.

     Le "Oh, au fait !" :

     Source Code a été en partie produit par une société de production française. En effet, Vendôme Pictures a été créée par Philippe Rousselet (producteur du film) et l'animateur de télévision Arthur.

     Topher Grace a été envisagé pour le rôle finalement tenu par Jake Gyllenhaal.

     Le Dîner de Cons, comédie de Francis Veber. Avec Thierry Lhermitte, Jacques Villeret, Francis Huster, Daniel Prévost...

La note de Tranches de Ciné : 5/5

     Le pitch : Chaque mercredi, Pierre Brochant (T. Lhermitte) participe avec ses amis à un dîner de cons. Le principe : inviter le type le plus con possible. Cette semaine, Brochant compte inviter François Pignon (J. Villeret), amateur de maquettes en allumettes. Mais un tour de reins l'empêche de se rendre au dîner et il se retrouve bientôt seul chez lui...avec Pignon.

     La critique : Après avoir cartonné au théâtre avec la pièce de théâtre du même nom, Francis Veber adapte son Dîner de Cons au cinéma, toujours avec l'excellent Jacques Villeret dans le rôle de François Pignon.

     La tâche du critique n'est pas aisée (contrairement à ce qu'affirme Anton Ego dans Ratatouille). Comment dire ce qui est mieux que le reste dans une comédie où tout est parfait ? Doit-on dire que c'est le scénario qui l'emporte ? Ou bien la distribution ? Ou peut-être encore s'agit-il des gags ? Et bien avec Le Dîner de Cons on arrive finalement à quelque chose d'exceptionnel : on lui trouve de la perfection dans tout ce qui constitue le film ! Et si cette situation est exceptionnelle, c'est pour la simple et bonne raison que cette hilarante comédie l'est tout autant. Dès le départ, on sait vers quoi on avance avec ce féru de boomerangs dont on va vite deviner qu'il s'agira du tout premier con du film. Et lorsque cette scène est passée, il est trop tard. On découvre Pierre Brochant et le concept du dîner de cons mais aussi et surtout, on découvre François Pignon ! Quel personnage ! Je ne me souviens pas avoir vu un personnage de comédie aussi drôle. Bien sûr, on nous parlera toujours des personnages de Bourvil ou de Louis de Funès lorsque l'on abordera le sujet des personnages comiques mais il est clair que celui-ci restera dans les mémoires. A-t-on déjà vu un tel con ? Car il faut bien le dire, ce con est admirablement bien composé par l'auteur. Avec lui, c'est gaffe sur gaffe et boulette sur boulette alors comment ne pas en rire ? Et il vient ainsi apporter sa pierre à l'édifice qu'est ce scénario construit sur une multitudes de gags et de quiproquos tous plus invraisemblables les uns que les autres.

     Mais si François Pignon est ce qu'il est, c'est surtout grâce à cet immense acteur qu'était Jacques Villeret. Ce n'est pas méchant quand je dis ça mais avec sa silhouette rondouillarde et sa tête atypique, il a tout à fait la tête de l'emploi. Il apporte à François Pignon cette allure, cette gestuelle et cette diction absolument géniales et hilarantes.Qu'on regrette à la fin du film de ne pas voir plus souvent des acteurs de cette trempe ! Quant à Thierry Lhermitte, je le trouve ici bien meilleur quand dans un certain nombre des films qui composent sa carrière. Il incarne le parfait bourgeois qui s'amuse de la bêtise des autres, ce qui lui est permis par une forme d'égocentrisme avancée. Mais il y a aussi Daniel Prévost, dont les expressions du visage et le phrasé sont deux éléments comiques incontournables de ce film. Citons enfin Francis Huster, dont le fou rire restera sans doute dans l'histoire de la comédie à la française comme l'un des plus communicatifs qu'on ait vu.

     En 1998, la France devenait championne du monde de football. Je pense qu'elle est aussi devenue championne du monde de la comédie.

     Le "Oh, au fait !" :

     Le Dîner de Cons a remporté trois Césars : Meilleur Acteur pour Jacques Villeret, Meilleur Acteur dans un second rôle pour Daniel Prévost et Meilleur scénario original / adaptation pour Francis Veber.

     La pièce est revenue au théâtre en 2007, avec Dany Boon en François Pignon et Arthur en Pierre Brochant. Dès 2009, ce sont Régis Laspalès et Philippe Chevallier qui reprennent respectivement ces deux rôles.