Tranches de Ciné

     Crimes à Oxford, thriller d'Alex de la Iglesia. Avec Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Dominique Pinon...

La note de Tranches de Ciné : 3/5

     Le pitch : Martin (E. Wood) vient étudier à la prestigieuse université d'Oxford, avec l'envie notamment de rencontrer le professeur Arthur Seldom (J. Hurt). Leur rencontre se fera finalement dans la douleur, en particulier quand ils découvrent ensemble le vieille dame qui hébergeait Martin et qui se trouvait également être une amie du professeur morte chez elle, assassinée. Commence alors une enquête pleine d'énigmes.

     La critique : Alex de la Iglesia apporte ici un film assez particulier et difficile à saisir. Peut-être a-t-il voulu trop en faire...

     Pourtant, le scénario laisse penser qu'on est face à quelque chose de vraiment bien. Et, après tout, ce n'est pas si mal. On a une enquête policière dans un contexte assez noir avec plein de rebondissement, des conclusions complexes et le reste des éléments qui font un bon polar et/ou un bon thriller. Malgré cela, il y a un défaut : il y en a trop. Trop de rebondissements, trop de réflexion, trop de complexité. On avance pour mieux reculer et partir ailleurs et finalement re-reculer et repartir ailleurs, on réfléchit encore et encore du début à la fin... Complexe, si ce film devait l'être, il l'est finalement trop. Beaucoup trop. Il est clair que les énigmes constituent l'élément central de l'histoire mais là, on en a trop. Et en plus, elles ne sont pas simples ! Alors évidemment, on a les solutions quand les personnages les ont résolues mais il n'empêche qu'on ne comprend pas toujours tout. Mais surtout, ce qui m'a le plus dérangé, c'est la fin. Une fin à double-twist, ça peut être bien, je ne dis pas le contraire mais là, ça ne va pas. Le premier twist est déjà assez tiré par les cheveux mais alors le second, c'est encore plus farfelu. A vouloir trop tirer sur la corde des énigmes et théorèmes divers et variés, on s'en arrache les cheveux. Car oui, c'est franchement tiré par les cheveux et cette fin noircit un peu le tableau. Je pense même que si le film s'était arrêté juste avant que le premier twist n'arrive, ça aurait été largement mieux.

     Côté casting, on retrouve avec plaisir Elijah Wood, qui se sort de l'image de Frodon (son personnage dans Le Seigneur des Anneaux) et nous offre une prestation tout à fait convenable. Ni trop, ni pas assez, Wood joue correctement, avec le ton juste. Mais on relèvera surtout le jeu de John Hurt, parfait dans le rôle de ce professeur aussi énigmatique que les énigmes qu'il résout. Il le rend même impressionnant, ce qui accroît sa dimension énigmatique, étrange...

     Crimes à Oxford est donc un thriller qui part sur des bases saines mais qui pèche finalement par sa complexité. A trop vouloir en faire, il s'enlise.

     Le "Oh, au fait !" :

     Les acteurs Michael Caine et Jeremy Irons ont été envisagés pour prendre le rôle finalement tenu par John Hurt.

     Qui veut la Peau de Roger Rabbit ?, comédie de Robert Zemeckis. Avec Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy, Alan Tilvern...

La note de Tranches de Ciné : 5/5

     Le pitch : Le lapin Roger Rabbit est une star du cinéma d'animation. Marié à la sublime Jessica, il ne sait pas pour autant que celle-ci semble le tromper. R.K. Maroon (A. Tilvern) décide alors d'engager Eddie Valliant (B. Hoskins), un détective privé, pour éclaircir cette histoire. Mais ce-dernier n'aime pas les personnages de dessins animés. Plus depuis que l'un d'entre eux a tué son frère...

     La critique : Qui veut la Peau de Roger Rabbit ? est sans doute le film qui a le plus marqué mon enfance. Et bien près de 15 ans après mon premier visionnage de ce film, je prends toujours autant de plaisir à le regarder.

     Au-delà de tout scénario, de tout effet spécial ou quoi que ce soit d'autre, ce qui fait qu'on aime ce film, c'est sans nul doute cet habile mélange entre acteurs live et dessins animés. Il faudra que je vérifie mais je ne crois pas qu'on ait eu une idée de cette envergure avant ce film. C'est si bien fait et surtout si drôle de voir les humains côtoyer les toons qu'on ne peut que s'amuser de cette idée, en particulier quand le toon le plus dérangé que je connaisse rencontre le détective privé le plus bougon que je connaisse aussi. Le scénario en lui-même est un parfait mélange de polar (dont on retrouve plusieurs codes : détective alcoolique/dépressif, scènes de bar et/ou de nuit, intrigues qui s'imbriquent les unes dans les autres...), de comédie et de dessin animé (nombreux gags à la clé). Mais au-delà de cela, c'est surtout le rapport Eddie Valliant/Roger Rabbit qui nous intéresse. On adore voir ce pauvre lapin complètement déjanté se faire renvoyer balader par un Eddie Valliant quasiment haineux envers les personnages de cartoons. Et puisqu'on en parle, relevons le fait que ce film brille par la multiplication des personnages atypiques et hauts en couleurs : l'effrayant juge DeMort (ah si, je vous garantis qu'à 5-6 ans, je le trouvais effrayant), ses stupides fouines, le taxi Benny et bien sûr tous les grands de chez Disney et Warner Bros. D'ailleurs, le fait de mêler ces deux univers dans un seul et même film est absolument génial.

     Côté casting, on se contentera surtout de parler de Bob Hoskins et de Christopher Lloyd (allez juger un toon vous...). Le premier de ces deux acteurs réalise sans doute une de ses meilleures performances à ma connaissance. Il est juste, bon, drôle quand il le faut, sombre quand il le faut aussi. Bref, il est Eddie Valliant jusqu'au bout. Quant à Christopher Lloyd, que dire sinon qu'il est parfait ? Absolument effrayant, il rend son personnage de juge parfaitement étrange et détestable, exactement comme on veut qu'il soit. Car un homme qui tue des toons, c'est détestable au plus haut point, je vous le dis !

     Qui veut la Peau de Roger Rabbit ? est donc un film tout simplement culte et qui aura marqué les mémoires de nombre d'enfants mais d'adultes aussi.

     Le "Oh, au fait !" :

     A l'origine, le titre du film ne comportait pas de point d'interrogation, principalement par superstition. En effet, les films sortis auparavant et avec un point d'interrogation/d'exclamation dans le titre avaient été des échecs.

     La chanson chantée par l'épée chantante est un titre de Franck Sinatra (d'ailleurs c'est aussi sa voix). Néanmoins, rappelons que cette chanson a été en réalité enregistrée en 1957, soit 10 ans après l'action du film, qui se déroule lui en 1947...

     Les scènes-clés : Jessica Rabbit qui chante, le court métrage du début du film, l'arrivée de Valliant à Toon-Ville ("Riiiire et souriiiiire...")...

     C'est tout chaud, ça vient de tomber : les nominés pour la prochaine cérémonie des oscars (qui aura lieu le 26 Février prochain) ont été dévoilés par Tom Sherak (Président de l'Academy of Motion Picture, Arts and Sciences) et l'actrice Jennifer Lawrence (Hunger Games, X:Men - Le Commencement, Le Complexe du Castor...).

     Allez, n'attendons pas plus longtemps, voici les nominés pour cette 84ème Cérémonie des Oscars !

     Meilleur Film : Cheval de Guerre (Steven Spielberg)

                                Extrêmement Fort et Incroyablement Près (Stephen Daldry)

                                Hugo Cabret (Martin Scorsese)

                                La Couleur des Sentiments (Tate Taylor)

                                Le Stratège (Bennett Miller)

                                Minuit à Paris (Woody Allen)

                                The Artist (Michel Hazanavicius)

                                The Descendants (Alexander Payne)

                                The Tree of Life (Terrence Malick)

     Meilleur Réalisateur : Woody Allen, pour Minuit à Paris

                                              Michel Hazanavicius, pour The Artist

                                              Terrence Malick, pour The Tree of Life

                                              Alexander Payne, pour The Descendants

                                              Martin Scorsese, pour Hugo Cabret

     Meilleur Acteur : Demian Bechir, pour A Better Life

                                     George Clooney, pour The Descendants

                                     Jean Dujardin, pour The Artist

                                     Gary Oldman, pour La Taupe

                                     Brad Pitt, pour Le Stratège

     Meilleure Actrice : Glenn Close, pour Albert Nobbs

                                         Viola Davis, pour La Couleur des Sentiments

                                         Rooney Mara, pour Millenium : Les Hommes qui n'aimaient pas les Femmes

                                         Meryl Streep, pour La Dame de Fer

                                         Michelle Williams, pour My Week with Marilyn

     Meilleur Acteur dans un second rôle : Kenneth Branagh, pour My Week with Marilyn

                                                                            Jonah Hill, pour Le Stratège

                                                                            Nick Nolte, pour Warrior

                                                                            Christopher Plummer, pour Beginners

                                                                            Max Von Sidow, pour Extrêmement Fort et Incroyablement Près

     Meilleure Actrice dans un second rôle : Bérénice Bejo, pour The Artist

                                                                               Jessica Chastain, pour La Couleur des Sentiments

                                                                               Melissa McCarthy, pour Mes Meilleures Amies

                                                                               Janet McTeer, pour Albert Nobbs

                                                                               Octavia Spencer, pour La Couleur des Sentiments

     Meilleur Scénario original : Woody Allen, pour Minuit à Paris 

                                                         J.C. Chandor, pour Margin Call 

                                                         Asghar Farhadi, pour Une Séparation 

                                                        Michel Hazanavicius, pour The Artist 

                                                        Annie Mumolo et Kristen Wiig, pour Mes Meilleures Amies

     Meilleure Adaptation : George Clooney, Grant Heslov et Beau Willimon, pour Les Marches du Pouvoir

                                               John Logan, pour Hugo Cabret

                                               Bridget O'Connor et Peter Straughan, pour La Taupe

                                               Alexander Payne, Nat Faxon et Jim Rash, pour The Descendants

                                               Tate Taylor, pour La Couleur des Sentiments

     Meilleur Film étranger : Footnote (Joseph Cedar, Israël)

                                                 In Darkness (Agnieszka Holland, Pologne)

                                                 Monsieur Lazhar (Philippe Falardeau, Canada)

                                                 Tête de Boeuf (Michaël R. Roskam, Belgique)

                                                 Une Séparation (Asghar Farhadi, Iran)

     Meilleur Film d'animation : Chico & Rita (Fernando Trueba et Javier Mariscal)

                                                       Kung Fu Panda 2 (Jennifer Yuh)

                                                       Le Chat Potté (Chris Miller)

                                                       Rango (Gore Verbinski)

                                                       Une Vie de Chat (Alain Gagnol et Jean-Loup Felicioli)

     Meilleur Documentaire : Hell and Back Again (Danfung Dennis)

                                                   If a Tree Falls : A Stroy of the Earth Liberation Front (Marshall Curry)

                                                   Paradise Lost 3 : Purgatory (Joe Berlinger et Bruce Sinofsky)

                                                   Pina (Wim Wenders)

                                                   Undefeated (Dan Lyndsay et T.J. Martin)

     Meilleure Photographie : Jeff Cronenweth, pour Millenium : Les Hommes qui n'aimaient pas les Femmes

                                                    Janusz Kaminski, pour Cheval de Guerre

                                                    Emmanuel Lubezki, pour The Tree of Life

                                                    Robert Richardson, pour Hugo Cabret

                                                    Guillaume Schiffman, pour The Artist

     Meilleure Direction artistique : Laurence Bennett et Robert Gould, pour The Artist

                                                              Rick Carter et Lee Sandales, pour Cheval de Guerre

                                                              Stuart Craig et Stephenie McMillan, pour Harry Potter et les Reliques de la Mort -

                                                              2ème Partie

                                                              Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo, pour Hugo Cabret

     Meilleurs Costumes : Mark Bridges, pour The Artist

                                              Lisy Christl, pour Anonymous

                                              Michael O'Connor, pour Jane Eyre

                                              Arianne Phillips, pour W.E.

                                              Sandy Powell, pour Hugo Cabret

     Meilleur Montage : Kirk Baxter et Angus Wall, pour Millenium : Les Hommes qui n'aimaient pas les Femmes

                                        Anne-Sophie Bion et Michel Hazanavicius, pour The Artist

                                        Christopher Tellefsen, pour Le Stratège

                                        Kevin Tent, pour The Descendants

                                        Thelma Schoonmaker, pour Hugo Cabret

     Meilleure Musique : Ludovic Bource, pour The Artist

                                           Alberto Iglesias, pour La Taupe

                                           Howard Shore, pour Hugo Cabret

                                           John Williams, pour Cheval de Guerre

                                           John Williams, pour Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne

     Meilleure Chanson : "Man or Muppet", de Bret McKenzie (Les Muppets)

                                           "Real in Rio", de Sergio Mendes, Carlinhos Brown et Siedah Garrett (Rio)

     Meilleur Montage sonore : Lon Bender et Victor Ray Ennis, pour Drive

                                                       Richard Hymns et Gary Rydstrom, pour Cheval de Guerre

                                                       Ren Klyce, pour Millenium : Les Hommes qui n'aimaient pas les Femmes

                                                       Philip Stockton et Eugene Gearty, pour Hugo Cabret

                                                       Ethan Van der Ryn et Erik Aadahl, pour Transformers 3 - La Face Cachée

                                                       de la Lune

     Meilleur Mixage son : Cheval de Guerre

                                              Hugo Cabret

                                              Le Stratège

                                              Millenium : Les Hommes qui n'aimaient pas les Femmes

                                              Transformers 3 - La Face Cachée de la Lune

     Meilleur Court-métrage : Pentecost (Peter McDonald et Eimear O'Kane)

                                                   Raju (Max Zähle et Stefan Gieren)

                                                   The Shore (Terry George et Oorlagh George)

                                                   Time Freak (Andrew Bowler et Gigi Causey)

                                                    Tuba Atlantic (Hallvar Witzo)

     Meilleur Court-métrage d'animation : A Morning Stroll (Grant Orchard et Sue Goffe)

                                                                           Dimanche/Sunday (Patrick Doyon)

                                                                           La Luna (Enrico Casarosa)

                                                                           The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore (William Joyce et

                                                                           Brandon Oldenburg)

                                                                           Wild Life (Amanda Forbis et Wendy Tilby)

     Meilleur Court-métrage documentaire : God is the Bigger Elvis (Rebecca Cammisa et Julie Anderson)

                                                                               Incident in New Baghdad (James Spione)

                                                                               Saving Face (Daniel Junge et Sharmeen Obaid-Chinoy)

                                                                               The Barber of Birmingham : Foot Soldier of the Civil Rights Movement

                                                                               (Robin Fryday et Gail Dolgin)

                                                                               The Tsunami and the Cherry Blossom (Lucy Walker et

                                                                                Kira Carstensen)

     Meilleur Maquillage : Albert Nobbs

                                            Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2ème Partie

                                            La Dame de Fer

     Meilleurs Effets visuels : Harry Potter et les Reliques de la Mort - 2ème Partie

                                                    Hugo Cabret

                                                    La Planète des Singes : Les Origines

                                                    Real Steel

                                                    Transformers 3 - La Face Cachée de la Lune

     Les favoris sont donc tous présents et on notera que The Artist est nominé dans pas moins de 10 catégories ! On espère tous que le film de Michel Hazanavicius remportera plusieurs de ces statuettes (et pourquoi pas toutes ?) !!

     Rien à Déclarer, comédie de et avec Dany Boon. Avec aussi Benoît Poelvoorde, Julie Bernard, François Damiens, Karin Viard...

La note de Tranches de Ciné : 2,5/5

     Le pitch : En 1993, la douane disparaît avec la création de l'Union Européenne mais est créée une brigade de douane volante franco-belge. Ruben Vandevoorde (B. Poelvoorde), francophobe, se voit contrait de collaborer au sein de cette brigade avec Mathias Ducatel (D. Boon) qui est amoureux de la soeur de Ruben et qui espère que cette collaboration lui permettra d'entrer dans les bonnes grâces de ce dernier.

     La critique : Trois ans après le succès de Bienvenue chez les Ch'tis, Dany Boon revient pour la troisième fois à la réalisation avec une comédie basée sur l'éternelle rivalité qui oppose Belges et Français.

     On se souvient bien évidemment tous de Bienvenue chez les Ch'tis, la comédie qui a réussit à surpasser La Grande Vadrouille (Gérard Oury, 1966), que l'on croyait pourtant indétrônable. Et bien apparemment, Dany Boon s'en souvient aussi. Et il s'en souvient si bien que ça se ressent beaucoup trop dans ce Rien à Déclarer sympathique mais sans plus. On retrouve encore cette idée de préjugés qui peuvent opposer les gens alors que finalement "on est tous pareils et on partage tous la même Terre", cette romance alambiquée et mal menée (malmenée ?)... Dany Boon vient donc reproduire les erreurs commises avec son précédent succès en donnant notamment à ce film un côté beaucoup trop gentillet et dégoulinant de bons sentiments. Néanmoins, côté humour, je reconnais qu'on rit à plusieurs reprises. Certains gags sont vraiment bien amenés et drôles même si quelques uns sont assez classiques. Pour résumer, je dirais que le film repose sur un scénario pas si mal ficelé bien qu'un peu bateau et qui souffre de son air convenu malgré quelques gags bien trouvés.

     Concernant le casting, je voudrais d'abord parler de Benoît Poelvoorde. Il s'agit d'un acteur que j'apprécie mais qui fait ici ce que je ne supporte pas qu'il fasse : il crie à longueur de temps. Alors je veux bien croire et comprendre que c'est le personnage qui veut ça mais je crois aussi qu'il y avait d'autres moyens de faire passer cette francophobie. Pourquoi ne pas l'avoir simplement rendu un peu sadique avec quelques pièges qu'il tendrait à ses homologues français ? Non, au lieu de cela, il hurle encore et encore et ça en devient franchement lassant. On sait pourtant que Benoît Poelvoorde vaut mieux que cela ! Dany Boon quant à lui reste encore et toujours dans le même registre, à savoir celui du gentil garçon pas méchant pour deux sous et même un peu benêt. C'est bien simple, j'ai cru revoir son personnage d'Antoine Bailleul dans Bienvenue chez les Ch'tis (il n'y a guère que l'uniforme qui a changé). Enfin, je voudrais juste dire deux mots sur Julie Bernard. Si cette actrice ne semble pas manquer de compétences, il semble pourtant qu'elle ait oublié de le montrer ici. Autant elle joue bien dans certaines scènes, autant elle arrive parfois à frôler le ridicule. L'intonation n'y est pas toujours par exemple.

     Rien à Déclarer est donc une petite comédie qui aurait pu être bien meilleure si elle n'avait pas tant été un ersatz de Bienvenue chez les Ch'tis.

     Le "Oh, au fait !" :

     Il s'agit de la troisième réalisation de Dany Boon après Bienvenue chez les Ch'tis en 2008 et La Maison du Bonheur en 2006.

     C'est hier que se déroulait la cérémonie des Golden Globes 2012, dont voici le palmarès :

     Meilleur Film dramatique : The Descendants, d'Alexander Payne, avec George Clooney, Shailene Woodley...

      Autres nominés : Les Marches du Pouvoir ; Hugo Cabret ; Le Stratège ; La Couleur des Sentiments ; Cheval de  Guerre

     Meilleure Comédie ou Comédie musicale : The Artist, de Michel Hazanavicius, avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo...

       Autres nominés : 50/50 ; My Week with Marilyn ; Minuit à Paris ; Mes Meilleurs Amies

     Meilleur Acteur dans un drame : George Clooney, pour The Descendants.

       Autres nominés : Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Ryan Gosling, Michael Fassbender.

     Meilleurs Actrice dans un drame : Meryl Streep, pour La Dame de Fer.

       Autres nominées : Glenn Close, Tilda Swinton, Viola Davis, Rooney Mara.

      Meilleur Acteur dans une comédie ou une comédie musicale : Jean Dujardin, pour The Artist.

       Autres nominés : Brendan Gleeson, Joseph Gordon-Levitt, Owen Wilson, Ryan Gosling.

     Meilleurs Actrice dans une comédie ou une comédie musicale : Michelle Williams, pour My Week with Marilyn.

       Autres nominées : Jodie Foster, Charlize Theron, Kate Winslet, Kristen Wiig.

     Meilleur Acteur dans un second rôle : Christopher Plummer, pour Beginners.

       Autres nominés : Kenneth Branagh, Viggo Mortensen, Albert Brooks, Jonah Hill.

     Meilleure Actrice dans un second rôle : Octavia Spencer, pour La Couleur des Sentiments.

       Autres nominées : Bérénice Bejo, Janet McTeer, Shailene Woodley, Jessica Chastain.

     Meilleur Réalisateur : Martin Scorcese, pour Hugo Cabret.

       Autres nominés : Michel Hazanavicius, Woody Allen, George Clooney, Alexander Payne.

     Meilleur Scénario : Minuit à Paris, de Woody Allen, avec Owen Wilson, Rachel McAdams...

       Autres nominés : Les Marches du Pouvoir ; Le Stratège ; The Descendants ; The Artist.

     Meilleure Chanson : W.E., avec une chanson de Madonna.

       Autres nominés : Gnoméo et Juliette ; La Couleur des Sentiments ; Machine Gun Preacher ; Albert Nobbs.

     Meilleure Musique : The Artist, de Michel Hazanavicius, avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo...

       Autres nominés : Hugo Cabret ; Cheval de Guerre ; W.E. ; Millenium : Les Hommes qui n'aimaient pas les Femmes.

     Meilleur Film d'animation : Les Aventures de Tintin : Le Secret de la Licorne, de Steven Spielberg, avec Jamie Bell, Andy Serkis...

       Autres nominés : Le Chat Potté ; Cars 2 ; Rango ; Mission : Noël - Les Aventures de la Famille Noël.

     Meilleur Film en langue étrangère : Une Séparation, de Asghar Farhadi, avec Leila Hatami, Payman Moadi...

       Autres nominés : La Piel que Habito ; Le Gamin au Vélo ; Au Pays du Sang et du Miel ; The Flowers of War.

     The Artist remporte donc trois des six statuettes pour lesquelles le film concourait ! On dit souvent que les Golden Globes sont un peu un avant-goût des Oscars. Voilà qui augure donc du meilleur pour la cérémonie qui aura lieu le 26 Février prochain. Les nominations tomberont officiellement le 24 Janvier prochain et seront bien sûr communiquées sur Tranches de Ciné.

                                                                       Bravo à The Artist et à toute l'équipe du film !