Tranches de Ciné

     Jurassic Park, film d'aventures de Steven Spielberg. Avec Sam Neill, Jeff Goldblum, Laura Dern, Richard Attenborough...

La note de Tranches de Ciné : 4/5

     Le pitch : Les docteurs Alan Grant (S. Neill) et Ellie Sattler (L. Dern) réalisent des fouilles afin de déterrer les ossements d'un dinosaure mais ils sont interrompus par l'arrivée de John Hammond (R. Attenborough). Cet homme d'affaires vient leur faire une offre alléchante : financer tout leur programme de fouilles s'ils viennent découvrir son nouveau parc d'attractions, Jurassic Park, où ses équipes de scientifiques ont réussi à recréer des dinosaures. Mais ces derniers n'ont pas l'intention de rester enfermés dans leurs enclots...

     La critique : Steven Spielberg est connu pour son imagination sans bornes. Dire que Jurassic Park est le plus original de ses films n'est pas forcément déplacé.

     Ce qu'il y a de bien avec Spielberg, c'est qu'il donne l'impression de tout savoir, tout connaître, y compris en termes de genres cinématographiques (et ce n'est pas si faux que ça). Si je dis ça c'est parce que ce film est une sorte de touche à tout (ou presque). En effet, on part grosso-modo sur un film d'aventures pour enfant avec des dinosaures et tout, et tout... Bref, un monde assez fantastique, le tout assaisonné d'une musique de John Williams tout ce qu'il y a de plus approprié et de dinosaures (bien sûr) pas si mal fichus. Dès le départ, Spielberg veut accrocher et il y arrive sans mal. Puis le film varie. Il devient film catastrophe puis film d'angoisse, tout en restant toujours sur la vague du film fantastique et d'aventures. J'évoquais plus haut la musique de John Williams et j'aimerais simplement ajouter qu'il signe ici un oeuvre incroyable, intemporelle et culte. Souvenez-vous de la musique qui retentit lorsque les personnages arrivent sur l'île en hélicoptère, elle est grandiose, comme toujours.

     Côté casting, je retiendrai surtout la prestation d'un Jeff Goldblum parfait. Il incarne le docteur Malcolm avec brio et lui donne ce grain de folie si particulier qui fait que ce n'est pas un scientifique aussi barbant qu'il aurait pu l'être. Mais n'oublions pas de parler de Sam Neill dont le jeu reste convenu mais qui ne se débrouille quand même pas si mal, notamment lorsqu'il cherche à souligner les difficultés de son personnage face aux enfants. Enfin, Laura Dern joue elle aussi un jeu assez convenu et attendu malgré quelques passages où elle laisse envisager quelque chose d'intéressant.

     Jurassic Park est donc un très bon film très divertissant qui saura plaire à tous par son astucieux mélange des genres.

     Le "Oh, au fait !" :

     La post-production du film a été entièrement confiée à George Lucas (créateur de Star Wars bien sûr). Spielberg était trop occupé à tourner La Liste de Schindler.

     Harrison Ford, Richard Dreyfuss et William Hurt ont tous les trois été envisagé pour tenir le rôle du docteur Grant, finalement accordé à Sam Neill.

     En 2000, Toy Story 2 fait un petit clin d'oeil à Jurassic Park. En effet, dans l'une des scènes se déroulant dans le magasin de jouets, la bande d'amis de Woody est en voiture mais Rex, à la traîne, leur court après. On a alors un plan sur le rétroviseur où l'on voit Rex courant derrière la voiture, ce que l'on voit également dans ce film, mais avec un vrai T-rex...

     Le Seigneur des Anneaux - Les Deux Tours, film fantastique de Peter Jackson. Avec Elijah Wood, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Orlando Bloom...

La note de Tranches de Ciné : 4/5

     Ce film est la suite du Seigneur des Anneaux - La Communauté de l'Anneau (P. Jackson, 2001).

     Il est suivi par Le Seigneur des Anneaux - Le Retour du Roi (P. Jackson, 2003).

     Le pitch : La Communauté de l'Anneau est séparée. Frodon (E. Wood) et Sam (S. Astin) sont en route pour le Mordor tandis qu'Aragorn (V. Mortensen), Legolas (O. Bloom) et Gimli (J. Rhys-Davies) partent sauver Merry (D. Monaghan) et Pippin (B. Boyd), prisonniers des Orcs. Mais pendant ce temps, le Mordor regroupe son armée, que ce soit au pied de la tour de Sauron ou de celle de Saroumane (C. Lee), en Isengard.

     La critique : Poursuivant l'adaptation de la trilogie de J.R.R. Tolkien, Peter Jackson nous offre ici un spectacle semblable à celui déjà proposé avec La Communauté de l'Anneau, un an plus tôt.

     Car oui, le réalisateur s'inscrit parfaitement dans la lignée de ce qu'il avait réalisé avec son premier opus. Il a choisi de reprendre les mêmes ingrédients, les mêmes mécanismes et le tout fonctionne à merveille. Si l'histoire que raconte ce film n'est pas la plus palpitante de la trilogie (malgré son indéniable qualité globale), on ne s'en lasse quand même pas. Rythmé, le film va et vient d'une intrigue à l'autre, toutes étant finalement reliées. Mais on se souviendra bien sûr de la qualité du film en termes d'images. J'avais dit avec La Communauté de l'Anneau que le rendu était parfait graphiquement parlant mais cette fois-ci, il l'est encore plus. Les effets spéciaux sont magnifiques et parfaitement maîtrisés. De plus, ils viennent soutenir ce rythme que j'évoquais plus haut.

     Côté casting, il va être difficile pour moi d'en dire plus que dans ma précédente critique puisque l'équipe est tout simplement la même que dans la premier épisode de la saga. On notera néanmoins l'arrivée d'acteurs tels que Bernard Hill dans la rôle du roi Théoden du Rohan mais surtout la plus grande importance accordée à Andy Serkis par son rôle de Gollum, personnage bien plus présent qu'auparavant. Cet acteur faisait alors découvrir la motion capture et prouve qu'un personnage en images de synthèses peut-être aussi expressifs qu'un acteur en chair et en os (cela sera confirmé avec Yoda dans les épisodes II et III de Star Wars).

     Dans la parfaite continuité de La Communauté de l'Anneau, Les Deux Tours viennent confirmer que cette saga fantastique constitue l'un des oeuvres majeures du début du XXIème siècle.

     Le "Oh, au fait !" :

     Cet épisode compte près de 800 plans d'effets visuels, contre près de 600 dans la premier film.

     Les Deux Tours a reçu deux Oscars : Meilleurs Effets visuels et Meilleur Montage sonore.

     Retour vers le Futur III, film de science-fiction de Robert Zemeckis. Avec Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Mary Steenburgen, Thomas F. Wilson...

La note de Tranches de Ciné : 4/5

     Ce film est la suite de  Retour vers le Futur II (R. Zemeckis, 1989).

     Le pitch : Après que Doc (C. Lloyd) ait été foudroyé dans la DeLorean en 1955, il a été envoyé en 1885. Après avoir reçu une lettre de ce-dernier et avoir découvert les événements qui l'attendent là-bas, Marty (M. J. Fox) décide de la rejoindre afin de l'aider à revenir en 1985. Mais Doc va bientôt rencontrer Clara (M. Steenburgen), une institutrice qu'il ne voudra pas quitter.

     La critique : Dernier épisode de la trilogie de Robert Zemeckis, ce Retour vers le Futur III est à un film à part dans cette saga.

     Cela ne veut pas dire qu'il est moins bon, au contraire. Pour la troisième fois, Zemeckis réussit à nous servir la même recette sur base d'un mélange d'humour et de science-fiction équilibré. Mais le plus fort, c'est qu'il ne nous lasse toujours pas. Mais tout de même, il y a quelque chose qui place ce film à part à côté des deux autres. La question est de savoir quoi et j'avoue que j'ai du mal à le savoir... Déjà, je trouve le scénario moins complexe que dans les deux autres films. Alors, évidemment, ce n'est pas forcément un défaut puisque ça peut éventuellement simplifier la compréhension et augmenter le plaisir de suivre les aventures de Marty et Doc. Mais je trouve quand même qu'on perd une part de l'originalité qui a, selon moi, contribué au succès de la saga. Ou bien est-ce cette romance qui lie Doc et Clara Clayton, nouveau personnage apporté par ce film. C'est vrai qu'on avait avant celle entre Marty et Jennifer mais c'était plus effacé, plus en arrière-plan. Or, ici, cette histoire est au coeur même de la trame scénaristique, apportant ainsi son lot de rebondissements. Allez, je dirai que c'est à la fois l'un et l'autre de ces points qui font que je trouve ce film différent des deux précédents.

     Côté casting, toujours rien à ajouter. Tout le monde est encore là et je ne pourrais pas en dire plus que dans mes critiques précédentes. Je parlerai juste de Mary Steenburgen, nouvelle interprète de ce troisième film. Pas franchement mauvaise, cette actrice n'est pas non plus exceptionnelle. Si elle réussit à séduire Doc, il n'est est pas forcément autant avec le spectateur...

    Robert Zemeckis conclut donc sa trilogie sur un film différent des deux premiers. Cela ne l'empêche pas de finir en beauté.

     Le "Oh, au fait !" :

     Suite à ce film, l'univers de Retour vers le Futur a été décliné en série animée pour la télévision, produite de 1991 à 1993. On y suivait les aventures de tous les personnages du film mais également des enfants de Doc à travers des voyages temporels qui, en plus d'être amusants, avaient le mérite d'être ludiques. Christopher Lloyd apparaissait en eprsonne dans chaque épisode dans le rôle de Doc pour une séquence "scientifique". Retour vers le Futur, ou comment lier l'utile à l'agréable.

     Retour vers le Futur, film de science-fiction de Robert Zemeckis. Avec Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover...

La note de Tranches de Ciné : 5/5

     Ce film est suivi par Retour vers le Futur II (R. Zemeckis, 1989).

     Le pitch : En 1985, Marty McFly (M. J. Fox) doit retrouver son amic Doc Brown (C. Lloyd) sur un parking en pleine nuit. Ce dernier a en effet une grande invention à lui dévoiler : une machine à voyager dans le temps. Mais des terroristes libyens font irruption et Marty, emporté par les événements se retrouve bientôt en 1955. La question est alors : comment revenir ?

     La critique : Avec la renommée qu'a ce film, on pourrait croire que le critiquer ne sert plus à rien (surtout vu ce que je vais en dire...) mais bon, je suis là pour ça.

     Si l'idée de voyager dans le temps a fait (et fait toujours) fantasmer beaucoup de monde, c'est sans doute Robert Zemeckis qui a le mieux illustré l'idée (ou du moins, de la manière la plus originale). Déjà, l'idée de faire d'une DeLorean une machine à voyager dans le temps, il fallait la trouver ! Et c'est quand on a vu ça qu'on comprend sur quelle voie s'engage le film. Mélange de science-fiction et de comédie, on va y retrouver un certain nombre d'ingrédients issus des deux genres et qui vont très bien fonctionner ensemble. Mais ce n'est pas tout ! Non, non car si Robert Zemeckis fait de bons films (Forrest Gump, c'est lui !) c'est aussi parce qu'il a de bons scénarios. Et là, on a quelque chose de costaud. Costaud dans le sens où c'est bien ficelé, pas redondant, bien mené. Sans problème finalement. Et costaud aussi dans le sens où ce scénario vient mobiliser des éléments plus ou moins complexes mais avec lesquels on arrive quand même à s'y retrouver (reconnaissez quand même qu'on ne comprend pas tout aux explications scientifiques de Doc concernant le voyage dans le temps). Enfin, l'ensemble est parfaitement maîtrisé. Aucun faux pas, aucune erreur, un mélange des genres équilibré. Rien à redire.

     Rien à redire non plus au sujet du casting. Michael J. Fox d'abord incarne à la perfection le jeune un chouïa "rebelle" sur les bords (mais pas trop, c'est un bon garçon quand même). Il a ce qu'il faut : la gueule, la gestuelle (et le langage pour ceux qui regarderont le film en VO). Définitivement, il est Marty McFly ! Quant à Christopher Lloyd...que dire ? Que c'est un excellent acteur ? Que sa performance est immense ? Mais ça saute aux yeux enfin ! Non mais regardez-moi ça. Ce visage, cette gestuelle ample. Il correspond à l'archétype du scientifique un peu (beaucoup ?) dérangé. Dans son physique déjà, avec sa taille et ses longs cheveux blancs, on a de ça. Mais il arrive à compléter ça avec son jeu hyper maîtrisé. Rien à redire donc.

     Allez, on va conclure en disant que ce premier épisode de ce qui deviendra une trilogie est très bien réalisé. Robert Zemeckis est vraiment bon.

     Le "Oh, au fait !" :

     Lorsque Marty retrouve ses esprits après avoir été renversé par la voiture en 1955, sa future mère l'appelle Pierre Cardin car c'est écrit sur son slip. En VO, elle l'appelle Calvin Klein. En fait, dans plusieurs pays, le nom a été changé par un autre pour la raison que Calvin Klein n'était pas encore assez connu hors des États-Unis.

     La scène-clé : Sans aucun doute, le concert de la "Féérie dansante des sirènes" et l'inoubliable interprétation de "Johnny B. Goode" par Marty.

     Particulièrement attendue, la 84ème cérémonie des Césars s'est déroulée cette nuit à Los Angeles. En voici le palmarès final (pour la totalité des nominations, c'est par là) :

     Meilleur Film : The Artist (Michel Hazanavicius)

     Meilleur Réalisateur : Michel Hazanavicius, pour The Artist

     Meilleur Acteur : Jean Dujardin, pour The Artist

     Meilleure Actrice : Meryl Streep, pour La Dame de Fer

     Meilleur Acteur dans un second rôle : Christopher Plummer, pour Beginners

     Meilleur Actrice dans un second rôle : Octavia Spencer, pour La Couleur des Sentiments

     Meilleur Scénario original : Woody Allen, pour Minuit à Paris

     Meilleure Adaptation : Alexander Payne, Nat Faxon et Jim Rash, pour The Descendants

     Meilleur Film étranger : Une Séparation, Asghar Farhadi, Iran)

     Meilleur Film d'animation : Rango (Gore Verbinski)

     Meilleur Documentaire : Undefeated (Dan Lyndsay et T.J. Martin)

     Meilleure Photographie : Robert Richardson, pour Hugo Cabret

     Meilleure Direction artistique : Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo, pour Hugo Cabret

     Meilleurs Costumes : Mark Bridges, pour The Artist

     Meilleur Montage : Angus Wall et Kirk Baxter, pour Millenium : Les Hommes qui n'aimaient pas les Femmes

     Meilleure Musique : Ludovic Bource, pour The Artist

     Meilleure Chanson : "Man or Muppet", de Bret McKenzie (Les Muppets)

     Meilleur Montage sonore : Philip Stockton et Eugene Gearty, pour Hugo Cabret

     Meilleur Mixage son : Tom Fleischman et John Midgley, pour Hugo Cabret

     Meilleur Court-métrage : The Shore (Terry George et Oorlagh George)

     Meilleur Court-métrage d'animation : The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore William Joyce et

                                                                           Brandon Oldenburg)

     Meilleur Court-métrage documentaire : Saving Face (Daniel Junge et Sharmeen Obaid-Chinoy)

     Meilleur Maquillage : La Dame de Fer

     Meilleurs Effets visuels : Hugo Cabret

     Et voilà, ils l'ont fait !! The Artist a remporté 5 Oscars dont 3 majeurs : Meilleur Film, Meilleur Acteur et Meilleur réalisateur ! Bravo, bravo, bravo à eux et à toute l'équipe du film. De son côté, Hugo Cabret remporte également 5 des 11 statuettes auxquelles il prétendait. Enfin, si La Dame de Fer remporte les deux Oscars pour lesquels le film était nommé, on ne peut pas en dire autant de films comme Le Stratège ou Cheval de Guerre qui, sur 6 nominations, n'ont strictement rien reçu.

  Mais encore bravo à toute l'équipe de The Artist, qui vient tout simplement de rentrer dans l'histoire du cinéma !